fdrouin – Page 25 – Pêle-mail

17 mars 2005

Envie de « Gerber »

1-Google propose de numériser 15 millions de livres
2-Buren a perdu son procès il ne voulait pas que l’on édite des cartes postales de la place des Terreaux à Lyon car il y a mis des fontaines.
3- J Chirac demande à son Ministre de faire comme Google mais pour l’Europe
4- Renaud Donnedieu de Vabres (ministre de la culture et de la communication) fait un article dans le Monde pour signaler qu’il a bien avancé :La base Joconde, recense 178 000 œuvres des collections de nos musées.
5- Je cours voir sur la Base Joconde (http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm) un tableau de Matisse que j’aime bien(La Gerbe), je cherche Matisse : 250 références Génial, pas une seule reproduction, Normal je n’ai pas coché la case « images », je recommence avec cette fois la case cochée et surprise il n’y a pas une seule reproduction
6- Donc si Google une fois qu’il en aura terminé avec les livres, veut bien faire le même travail avec les oeuvres d’Art, ce serait Génial, Le Ministre de la Culture pourra alors créer un lien dans sa base Joconde vers le site de Google.
Bon je vous laisse, je cours voir l’exposition « Matisse, une seconde vie ». Musée du Luxembourg, 19, rue de Vaugirard
Paris-6e. Tél. : 01-39-50-75-85. Du lundi au samedi, de 11 heures à 19
heures. Nocturnes le lundi et le vendredi jusqu’à 22 h 30. Dimanche de 9 heures à 19 heures. Jusqu’au 17 juillet. 10 EUR.

Morale : Buren me file la Gerbe et Matisse me l’offre

16 mars 2005

Un tableau titré

Ce tableau de René Magritte (1898-1967) a pour titre Clairvoyance, et pourtant Magritte a écrit : « Les titres des tableaux ne sont pas des explications et les tableaux ne sont pas des illustrations des titres »
Moi je trouve que ce titre est beaucoup plus qu’une explication, il fait partie du tableau lui-même. Le tableau n’est pas une illustration il est en lui-même la Clairvoyance.

un autre tableau en plusieurs morceaux se trouve ici

13 mars 2005

Salon de printemps

C’était à Bourg-la-Reine, un salon de printemps comme il en existe dans presque toutes les villes de la banlieue parisienne. avec l’invité d’honneur, cette année il s’agit de Bernardino Toppi qui peint des fresques
C’est un salon ouvert à tous, tout le monde peut exposer, c’est un salon joyeux, certains exposants sont venu en ce dimanche de printemps faire admirer leurs oeuvres et le salon à leur famille, c’est bon enfant, sympa et rafraississant.

10 mars 2005

Pour ne pas se mélanger les pinceaux

Je suis passé ce matin dans un couloir où se trouvait une reproduction d’une oeuvre de Robert Natkin un américain né en 1930, je ne connaissais ni son nom ni ses oeuvres. Internet étant un outil magique, j’ai retrouvé facilement la reproduction du tableau, et en lisant une biographie sur la toile, (la toile au sens Internet pas au sens peinture) il était indiqué qu’il peignait avec différents types de tissus enroulés sur une éponge; Moi j’aime bien. et le résultat et le fait de peindre avec d’autres outils que des pinceaux. Je sais qu’il n’est pas le seul, Dali trempait des poulpes dans de l’encre avant de les déposer sur une toile (la toile au sens peinture pas au sens Internet), mais le résultat était différent, c’était plus pour le fric que pour l’art (j’aime bien quand même).

9 mars 2005

La statue de Zeus à Olympie (*), une des sept merveilles du monde (**) du sculpteur athénien Phidias (490 AV JC- 430 AV JC) était placée dans le temple de Zeus. Cette statue colossale du dieu assis mesurait 12 m de haut, sur un piédestal de 2 m. La base de la statue fait 6,05m et 1m de hauteur. Le tour de la statue fait 13m. En étant assis il touche presque le plafond du temple.Cette statue fut détruite lors de l’incendie qui ravagea le temple en 462.

Question : Vous faites quoi du vendredi 27 juillet au dimanche 12 août 2012 ?
Réponse : Je serai à Paris pour assister aux Jeux Olympiques

(*)Olympie disparut et on perdit jusqu’à ses traces. Retrouvée en 1829 par le corps expéditionnaire français venu au secours de la Grèce ressuscitée, elle fut exhumée de 1875 à 1881 par l’école allemande d’archéologie aux frais du futur empereur Frédéric III.

(**)Les Sept Merveilles du monde sont les œuvres d’art considérées par les Anciens comme les plus remarquables. Cette énumération est due à Philon de Byzance au IIIe siècle av. J.-C.. Ce sont les pyramides de Gizeh, les jardins suspendus de Babylone, la statue de Zeus à Olympie, le colosse de Rhodes, le temple d’Artémis à Éphèse, le Mausolée d’Halicarnasse et le phare d’Alexandrie.

8 mars 2005

A chacun sa merde

Dans le métro, j’ai lu dans un journal gratuit qui traînait sur une banquette que V…… (je ne citerai pas son nom) a exposé des restes humains et il a eu 16 millions de visiteurs; il va ouvrir en Pologne un centre employant 300 personnes pour embaumer des corps humains en vue de les exposer. Si c’est de l’art alors moi je suis le Pape (et vu son état de santé je prends des risques). Je ne veux ici que souhaiter avec insistance que les personnes qui liront ce Blog déciderons de ne pas aller voir de telles expositions, et ne cliqueront pas sur l’image.
Par contre j’avais bien aimé l’oeuvre de Piero Manzoni de 1961 à découvrir en suivant ce lien.et pas trop la performance d’Orlan qui, le 21 Novembre 1993, Se fait implanter deux bosses de silicone de chaque côté du front. Mais au moins ce sont sans conteste des manifestations artistiques.

7 mars 2005

Son premier Tableau

Thibaud (Acrylique sur Toile) Il s’agit de son premier tableau, il n’avait alors pas fait les Beaux-arts, il ne savait même pas lire ni écrire. Il était de plus presque complétement vierge de toute culture artistique. A cette époque il avait deux ans, il est maintenant agé de deux ans et deux mois,et n’a qu’une envie faire un deuxième tableau.

6 mars 2005

Une Bonne Idée de cadeau

Henri Matisse 1869-1954 :
En 1890, Matisse qui avait 21 ans, fut victime d’une crise d’appendicite; Sa mère lui offrit alors une petite boîte de peinture pour qu’il puisse se distraire, et il commença à copier des paysages. Ainsi qu’il le rappela en 1952, « une fois mordu par le démon de la peinture, je n’ai plus voulu l’abandonner « .
Hélas je n’ai jamais eu de crise d’appendicite, ma mère ne m’a jamais offert de boite de peinture.
J’ai même habité un moment à Vence, tout à côté de Matisse, mais j’étais trop jeune à l’époque. Et le démon de la peinture n’a pas daigné me mordre.
Aussi si jamais vous avez un enfant qui a une crise d’appendicite (une grippe doit aussi pouvoir faire l’affaire) offrez lui un boite de peinture, On ne sait jamais……..

Ps : Non, le tableau n’a pas été coupé en haut, c’est tout l’art de Matisse de se permettre un tel cadrage

3 mars 2005

BLANC c’est BLANC

Kazimir Severinovitch Malevitch (1878-1935), peintre ukrainien créateur à partir de 1913 de la théorie du suprématisme(*) à l’origine de l’abstraction géométrique a crée ce Carré blanc sur fond blanc en 1914
Alphonse Allais S’auto-qualifiant d’artiste monochroïdal fera sur une feuille de bristol blanc : Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige.
Yves Klein déclarait : Je suis persuadé que dans le futur, l’homme arrivera à ne plus peindre que des tableaux d’une seule couleur à la fois, et sans autre chose que la couleur! J’en suis intimement convaincu! (reste à savoir si le blanc en faisait partie).
Pour les techniciens:
Le blanc de titane est le blanc le plus employé actuellement, neutre, non toxique, au bon pouvoir couvrant, et offrant une quasi absolue stabilité de la couleur dans le temps.
Le blanc de zinc fluide, suffisamment couvrant en superposition, et compatible avec tous les pigments, le blanc de zinc est idéal en glacis et en transparence. Il n’est pas toxique, offre une bonne stabilité de la couleur et possède de bons pouvoirs colorants en mélange.
Le blanc de plomb fut interdit à la fabrication en 1916, mais on en trouve encore dans le commerce sous le nom de blanc d’argent ou de céruse, il grisaille avec le temps.
Et la neige blanchit toujours plus l’Ile de France
(*) suprématisme= la suprématie du sentiment pur qui trouve un équivalent dans la forme pure, dégagée de toute signification symbolique ou rationnelle

2 mars 2005

Neige sur l’Ile de France

Alfred Sisley (1839 – 1899) d’origine anglaise a passé une grande partie de sa vie dans la région parisienne. Il a peint la banlieue sous la neige, en fait il faisait un croquis rapide et allait ensuite peindre sa toile au chaud dans son atelier (Pissaro et Gauguin utilisaient la même méthode). Maintenant on prend une photo avec l’appareil numérique, on projette l’image directement sur la toile, et il ne reste plus qu’à peindre avec les bonnes couleurs, on ne va quand même pas attraper une pneumonie.

1 mars 2005

L’Art détourné par le Marketing

Christo à NY c’est l’événement dont tout le monde parle. Merci Gabriel pour la photo ci-contre.

Je voudrai saluer un détournement de l’empaquetage du pont Neuf par Christo en 1985, que j’ai trouvé « splendide » : Un Grand Bravo à l’équipe Marketing de la Samaritaine.
Et aussi Bravo à Citroën pour sa « Picasso ».
Et un dernier Bravo à La compagnie Jaqueline Cocharn pour son parfum « Niki de Saint Phalle ».

28 février 2005

L’Art e(s)t Folie !

Van Gogh est devenu fou
Dali s’affirmait comme paranoïaque
Utrillo a été interné à plusieurs reprises
Camille Claudel a terminé sa vie dans un hospice
Turner a été traité de « peintre fou »
La plupart des peintres et des sculpteurs ont été considérés au moins comme des originaux.
Question: L’art est-il une thérapie comme certains le prétendent, ou l’art rend-t-il fou?
pour max Ernst l’art est l’expression de ses rêves et de son imagination sur l’espace bi- et tridimensionnel.
Dalì emprunte à la paranoïa sa qualité de message brut de l’inconscient. il affirme qu’aucun désir n’est coupable, il y a faute uniquement dans leur refoulement.
Pour Paul Klee « l’art abstrait rend visible l’invisible »

Si l’Art permet d’exprimer son subconscient, alors c’est une thérapie, mais il faut être fou pour vouloir exprimer son subconscient.

17 février 2005

Le syndrome de Stendhal

» J’étais dans une sorte d’extase, par l’idée d’être à Florence, et le voisinage des grands hommes dont je venais de voir les tombeaux. Absorbé dans la contemplation de la beauté sublime, je la voyais de près, je la touchais pour ainsi dire. J’étais arrivé à ce point d’émotion où se rencontrent les sensations célestes
données par les Beaux Arts et les sentiments passionnés. En sortant de Santa Croce, j’avais un battement de coeur, la vie était épuisée chez moi, je marchais avec la crainte de tomber « .
Ces mots sont ceux de Stendhal à la sortie de l’église Santa Croce (Florence) où se trouve le tombeau de Michel Angelo(1475-1564). Cette statue de David (qui pése 5 572 kg pour 5,17 m de haut) a dû provoquer bon nombre de syndromes de Stendhal.
Que dire de plus sinon que c’ est Michel Angelo qui créa Dieu

16 février 2005

中国未成年人在沼气爆炸 (*)

D’abord je vous remercie pour l’intêret que vous semblez porter à l’art bourgeois (中产阶级艺术) que vous ne semblez que peu apprécier si j’en juge par votre commentaire que je me permets de reproduire intégralement « 我找到并且反射西部的您的blog 非常中产阶级思路 » (**) . Je ne suis pas certain que l’art bourgeois soit l’appanage de l’occident. Si le tableau que vous m’avez envoyé et que je reproduis avec votre autorisation porte sur le travail en chine, le sujet de la mine me semble perilleux pour un artiste engagé, il est en effet peu question de sécurité dans les mines chinoises, et le titre de votre oeuvre peut être interprété comme réactionnaire.
Cordialement 热忱地

(*) mineurs chinois dans un coup de grisou (de Cho-seit)
(**) Je trouve votre blog très bourgeois et qui refléte la mentalité occidentale

15 février 2005

Avec tambour sans trompette

Maurizio Cattelan est sûrement devenu célébre grâce à ces installations provocatrices, le Pape renversé par une météorite, ou le cheval accroché à un lustre. Cette fois il expose au Louvre un jeune garçon avec tambour dans la cour du Louvre; et c’est plein de poésie. Et pas besoin de payer l’entrée du Louvre pour pouvoir l’admirer.
Dernière minute:
Hélas l’exposition est terminée depuis le 10 Février, elle a fait pas mal de bruit (outre bien sûr celui du tambour) La grande question étant : Le Louvre a t-il le droit d’exposer une oeuvre réalisée après 1848. On croit presque réver, il y a donc eu partage des oeuvres entre les différents musées Parisiens selon la règle suivante :
Le Louvre : oeuvres avant 1848
Musée d’Orsay : oeuvres de 1849 à 1914.
Beaubourg : oeuvres postérieures à 1914