Catégorie : Peinture

Van Gogh est devenu fou
Dali s’affirmait comme paranoïaque
Utrillo a été interné à plusieurs reprises
Camille Claudel a terminé sa vie dans un hospice
Turner a été traité de « peintre fou »
La plupart des peintres et des sculpteurs ont été considérés au moins comme des originaux.
Question: L’art est-il une thérapie comme certains le prétendent, ou l’art rend-t-il fou?
pour max Ernst l’art est l’expression de ses rêves et de son imagination sur l’espace bi- et tridimensionnel.
Dalì emprunte à la paranoïa sa qualité de message brut de l’inconscient. il affirme qu’aucun désir n’est coupable, il y a faute uniquement dans leur refoulement.
Pour Paul Klee « l’art abstrait rend visible l’invisible »

Si l’Art permet d’exprimer son subconscient, alors c’est une thérapie, mais il faut être fou pour vouloir exprimer son subconscient.

D’abord je vous remercie pour l’intêret que vous semblez porter à l’art bourgeois (中产阶级艺术) que vous ne semblez que peu apprécier si j’en juge par votre commentaire que je me permets de reproduire intégralement « 我找到并且反射西部的您的blog 非常中产阶级思路 » (**) . Je ne suis pas certain que l’art bourgeois soit l’appanage de l’occident. Si le tableau que vous m’avez envoyé et que je reproduis avec votre autorisation porte sur le travail en chine, le sujet de la mine me semble perilleux pour un artiste engagé, il est en effet peu question de sécurité dans les mines chinoises, et le titre de votre oeuvre peut être interprété comme réactionnaire.
Cordialement 热忱地

(*) mineurs chinois dans un coup de grisou (de Cho-seit)
(**) Je trouve votre blog très bourgeois et qui refléte la mentalité occidentale

Elle : Tu sais que Paul Rebeyrolle vient de mourir ?
Moi : Non, c’était qui, un parent à toi ?
Elle : Non c’est l’homme qui a signé « la fin du monétarisme« 
Moi : C’était un altermondialiste ?
Elle : Non il a aussi signé « la faillite de la science bourgeoise« 
Moi : C’était un « Guérilleros » alors.
Elle :Non c’était un peintre connu, il y a un article dans « Le Monde ».
Moi (après avoir lu l’article): et sa mort va le rendre célébre!c’est ça la « Splendeurs de la vérité« .

les titres de ses toiles citées dans le texte sont en italique

SÉRIGRAPHIE, Technique d’impression, manuelle ou automatique, utilisant un écran de soie
Dérivé du latin sericum « soie » (v. sérici-); élém. -graphie*;
La sérigraphie est un procédé dérivant du pochoir. Le sérigraphe utilise des écrans de soie ou de nylon en partie obturés : l’encre passe à travers les parties laissées libres. Le dessin est réalisé à l’encre latex sur un écran. Puis on étale au dessus un bouche pore qui obstrue les parties vierges. Après séchage, le latex est retiré à l’aide d’une gomme libérant les mailles au travers desquelles passe l’encre. On peut également utiliser, à la place du latex, des films découpés manuellement au stylet et collés sur l’écran. Enfin, la méthode du clichage photographique permet de reporter une image tramée, en négatif sur l’écran, au moyen d’une émulsion photosensible (problème de l’originalité quand l’artiste n’intervient pas sur l’écran).
L’atout premier de la sérigraphie est la richesse de ses couleurs : les encres sont mates, satinées, transparentes, brillantes, fluorescentes, toujours vives, elles permettent d’accentuer les oppositions lumineuses, les effets optiques. La sérigraphie peut être tirée à un grand nombre d’exemplaires, sur tous supports (plexiglas…), et en grand format.
Question La sérigraphie est-elle un art ?
Réponse je ne sais pas, mais à Lyon il y a une exposition sur les oeuvres d’Andy Wahrol
PS : La boite de conserve n’a rien à voir avec la sérigraphie

Modigliani a aussi été sculpteur, Son maître à penser d’alors était Brancusi. On retrouve donc dans ses statues des similitudes avec les sculptures de Brancusi inspirées de l’art primitif des Cyclades (visages étroits et allongés).
Puis en 1914 Modigliani étant tuberculeux arrête la sculpture, et se consacre à la peinture, Ce tableau (Nu couché aux cheveux dénoués -1917)
exposé en 1917 fait scandale, et l’exposition est fermée le jour du vernissage. Il est mort jeune, usé par l’absinthe l’alcool et la tuberculose, sa compagne Jeanne Hébuterne
qui avait 14 ans de moins que lui s’est tué deux jours après, elle avait 22 ans et était enceinte.
Pour tout dire je ne suis pas enthousiasmé par ses sculptures, et j’aime beaucoup ses tableaux. Question (horrible): Si Modigliani n’avait pas été tuberculeux, aurions nous autant aimé ses oeuvres?

Andy Warhol Peintre pop-art (1928-1987)déclarait qu’il voulait être une machine, que quelqu’un devrait être capable d’exécuter ses toiles à sa place.Comme j’ai l’impression que ses ayants droits ne tiennent pas à voir reproduire ses oeuvres sans se faire payer, j’ai choisi de ne pas accompagner cette rubrique d’un tableau d’Andy, et j’ai fait comme il a dit.
« Everything is beautiful. Pop is everything. » Andy Warhol

Sujet de culture générale proposé en 2001 au concours d’entrée à l’école supérieure des beaux-arts de Toulouse :
Lorsque Yves Klein en 1960 exécute ses « anthropométries », il invite un certain nombre de personnes à assister à ses séances au cours desquelles il disait « qu’il peignait avec des pinceaux vivants ». Qu’est-ce qui, selon vous, dans ce type d’approche de la création, témoigne de l’évolution de l’attitude des artistes et du public vis-à-vis de l’art ?
Une citation de Klein en guise de réponse(inventeur des performances en public):
« Le tableau n’est que le témoin, la plaque sensible qui a vu ce qui s’est passé. La couleur à l’état chimique, que tous les peintres emploient, est le meilleur médium capable d’être impressionné par l’événement ».

Toute vraie passion ne songe qu’à elle.
stendhal (Le rouge et le Noir)

Ces deux tableaux ont plusieurs points communs:
– Ils sont à dominante rouge et Noir
– Ce sont les dernière oeuvres des deux artistes avant leur suicide
– Ils sont de grande dimension
L’un est de Nicolas de Stael L’autre est de Rothko


Si le rouge est la couleur de la passion.
Si le noir est la couleur des ténèbres.
Alors vous qui peignez, quelle sera la toile qui vous desespérera au point de mettre fin à vos jours.

Salvador Dali est né en 1904, il était le fils de Felipa Doménech et de Salvador Dali. Il avait un frère aîné, appelé également Salvador, né en 1901 et décédé deux années plus tard; qu’il n’a donc pas connu. Les parents de Dali habillèrent Salvador avec les vêtements de son aîné, lui donnant les mêmes jouets . On raconte que l’obsession de Dali pour l’Angélus de Millet tenait au fait qu’il y voyait son père et sa mère enterrer son frère aîné (dans le sac sur la brouette). Il est tout à fait sûr que cette reproduction à l’intérieur d’un tableau reste une véritable prouesse technique et je souhaite, que cette interprétation soit fausse.

Leonard de Vinci a peint une fresque qui se trouve à l’église Sainte-Marie-des-Grâces de Milan (1494-1497) jusque là rien de bien extraordinaire, On retrouve dans le fameux bouquin "Da vinci Code" une théorie qui a fait hurler les bigots de la planète et mon propos n’est pas de rajouter de l’eau à un quelconque moulin. J’ai quand même cru pendant plus de cinquante ans que cette fresque représentait le Christ et ses apôtres, et je pense que les personnes qui me l’on fait découvrir en étaient eux aussi persuadés. Or en regardant attentivement, c’est une évidence que la personne à la droite du Christ est une femme
Il a donc fallu attendre 507 ans pour qu’une personne crache le morceau "Le douzième apôtre est une femme". Je veux bien croire que la diffusion de l’information soit une science jeune, et qu’il ne devait pas y avoir foule à examiner de près cette fresque dans une église que j’imagine sombre. J’ai du mal à comprendre que l’église qui a du être commanditaire de cette fresque n’ait pas brulé vif Leonardo pour se permettre de peindre une (s)cène pareille.

PS : D’accord j’ai un peu triché

Ce tableau de Botticelli me  parle vraiment, pas tellement par la nudité de la Vénus, quoique je n’ys sois pas insensible, mais surtout par son visage androgyne, certains spécialistes ont affirmé qu’il pouvait y avoir une part d’auto-portrait dans les visages que peignait Botticelli, je laisse à ceux qui l’ont bien connu le soin de conclure sur une possible ressemblance. J’ai retrouvé un peu cette expression des visages dans les tableaux de Modigliani, qui tout près de mourir a déclaré "le bonheur est un ange au visage grave", c’est un peu cette expression que je retrouve sur les visages d’ange de Botticelli qui portent sur eux cette gravité tranquille.
Ce tableau se trouve à la Galerie des Offices à Florence, et je pense qu’il
ne serait pas raisonnable si vous passez à Florence de ne pas prendre le temps
d’aller admirer l’original.