Pêle-mail

Je suis allé voir la semaine dernière une exposition d’art contemporain à Verrieres le Buisson, les créations exposées étaient aussi bien réalisées par des écoles maternelles que par des artistes beaucoup plus expérimentés comme Michel Tourlière créateur de cette céramique et comme Bernard Leclerc, le potier de Verrieres le Buisson qu’hélas peu de gens connaissent, son atelier où il vend ses oeuvres mérite au moins une visite. Si vous connaissez Verrieres le Buisson, il est situé 7 rue Migneaux.

Pendant mes vacances j’ai un peu négligé Felix (Dufrance pour ceux qui ne suivent pas), je suis donc passé chez lui, il était tout excité, je pensais qu’il était en train de peindre ou de sculpter, mais il n’avait pas avancé d’un ἰῶτα sur ces deux points, il m’a expliqué qu’il avait entrepris de se lancer dans la poterie, qu’il n’avait rien produit pour le moment, mais qu’il n’en revenait pas des possibilités que cette nouvelle technique pouvait ouvrir, certes pour le moment il débutait tout juste, il m’a dit s’être inscrit à des cours chez un potier, pour le moment il se bat avec le tour de potier pour arriver à centrer la terre, travail qui parait-il est d’une grande difficulté.
Je veux bien le croire car j’ai souvenir un peu après 68, lorsque tous les étudiants se préparaient à partir au Larzac, d’avoir fabriqué un tour de potier qui a plus servi de manège à mes enfants qu’à fabriquer de la vaisselle. (finalement je ne suis pas allé au Larzac).
En parallèle il travaille sur les plaques, et m’a montré le motif qu’il voulait mettre en relief dans le fond d’un plat à cake, je l’ai assuré que la prochaine fois que je viendrai le voir j’apporterai un cake, il m’a juste indiqué que son plat pourrait contenir deux à trois tranches.
En le quittant je restais songeur, je ne savais pas si le fait de papillonner sur de nombreuses techniques était ou non une bonne solution, je ne lui en ai pas fait la remarque, je savais qu’il pensait le contraire.

Un article du monde réagit à la Lettre de mission de M. Nicolas SARKOZY, Président de la République, adressée à Mme Christine Albanel, Ministre de la Culture et de la communication.
Je n’ai pas tout compris, sauf peut-être que si une oeuvre d’art ne plaît pas au public, et n’est, de ce fait pas rentable, il est nécessaire de la faire disparaître et d’éviter à l’avenir d’accorder le moindre crédit (au sens propre et sûrement par conséquence au sens figuré) à l’artiste qui a réalisé cette oeuvre.
Sans être expert en la matière me viennent à l’esprit un nombre impressionnants de contre-exemples;Pour n’en citer qu’un seul, le salon des refusés a exposé des oeuvres de Pissarro, Manet, Fantin-Latour, Whistler, Jongkind, Monet, tous incontournables maintenant…..
Il y a peut-être confusion entre création et audimat, le mieux est que vous lisiez le texte intégral pour vous forger votre propre opinion du devenir de la culture pour les cinq ans à venir.

Tandis que le Maire de New York, Michael Bloomberg, vient de se lancer dans un plan de remplacement des taxis jaunes par des taxis verts (qui seront quand même jaunes) au rythme de 20% par an (je vous laisse calculer en quelle année NY aura 100% de taxis verts) il a été devancé par une nouvelle race de taxis qui ne consomment que de la puissance musculaire et que l’on voit apparaître dans plusieurs quartiers de Manhattan. Pendant ce temps la Chine abandonne ce mode de transport pour se convertir à la voiture provoquant ainsi à Pékin des embouteillages monstrueux et une énorme pollution qui va relayer celle des Etats-unis.
Comme j’étais à NY j’en ai profité pour aller voir l’exposition de Richard Serra qui se termine la semaine prochaine. La salle du second est très impressionnante.

Je n’ai pas pu aller en Corse, mais j’ai trouvé cette photo dans un magazine people, et j’ai trouvé que la fille ressemblait beaucoup à sa mère, sur la photo ce n’est pas flagrant, car elle est à contre jour sous un parasol et l’on ne distingue pas très bien le visage. Elle a dû utiliser pour faire son maillot de bain, le drapeau Français, que maintenant depuis les dernières élections tout le monde est sensé avoir chez soi.

Souya Kim (une jeune coréenne de 24 ans) expose sur le parvis de la Défense ses oeuvres taillées dans des blocs de polyester puis recouvertes de résine.
Le genre d’exposition où l’on se dit que l’on aurait pu en faire autant si on en avait eu l’idée, oui, mais on n’en a pas eu l’idée.
L’Epad devrait faire un effort supplémentaire et remplacer les barrières actuelles qui protégent l’exposition par des barrières en bois.

– Tu as aimé ?
– je reste un peu sur ma faim, dans la première partie je n’ai pas trouvé que l’utilisation de l’eau apportait beaucoup.
– Ah bon, moi j’ai bien aimé les danseuses qui nageaient.
– Oui, bien sûr, la danseuse allongée sur le dos en sari jaune sur le matelas pneumatique qui dérive portée par le courant, c’était très poétique ; le pêcheur avec son ciré qui lance sa ligne du haut du rocher, celui qui plonge du haut de la falaise et les couples qui dansent sous la pluie étaient d’excellentes trouvailles. J’ai bien aimé aussi la danseuse somnambule.
– Et les danseurs qui lancent des bassines d’eau contre le rocher, c’était une super idée non ?
– Oui ça c’était vraiment chouette, cette eau qui éclatait un peu comme un feu d’artifice.
– Bon on va manger quelque chose ? j’ai faim.

(*) Vollmond (Pleine lune) de Pina Bausch au Théâtre de la Ville