Pêle-mail

The Metropolitan Museum Of Art (MET) vient d’installer une exposition permanente de l’Art Grec Antique. Beaucoup de statues ne sont pas en très bon état, c’est sûr que ce ne doit pas être très facile de trouver des statues de cette époque qui ne sont pas déjà dans un musée. J’ai bien aimé cette vitrine et cette statue en bronze dont l’original est attribué à Praxitèle.
La sculpture « L’Eternel Printemps » qui illustre cette chronique se trouve aussi au MET, elle est de Rodin, encore lui, toujours lui.

J’ai reçu ma carte d’électeur avec le nouveau logo de Marianne bleu blanc rouge comme représentation de la République.

Guillaume Lavabre a été le premier à symboliser la République par le prénom Marianne dans une chanson écrite en occitan « La Guérison de Marianne » en 1792.

Je doute fort que les remèdes que nous proposent les candidats à l’élection soient plus efficaces que ceux proposés par Guillaume Lavabre.

Marianne trop attaquée d’une grosse maladie, était toujours maltraitée et mourait de misère. Le Médecin, sans la guérir, jour et nuit la faisait souffrir : le nouveau Pouvoir exécutif vient de lui faire prendre un vomitif pour lui dégager le poumon : Marianne se trouve mieux.

Un grain de liste civile est un remède fatal qui dans le corps tient la bile, augmente toujours le mal ; et les remèdes de Louis ne sont pas bons : on ne guérit jamais. Mais une once d’Egalité et deux drachmes de Liberté lui ont dégagé le poumon : Marianne se trouve mieux.

La saignée favorable qui eut lieu le dix août à Marianne, si aimable, a fait retrouver le goût : le mal maudit est vite parti quand on peut retrouver l’appétit : un peu d’huile de Servan, un peu de sirop de Roland, lui ont bien dégagé le poumon : Marianne se trouve mieux.

Dillon, Kellermann, Custine ont commencé de chasser la trop méchante vermine qui a failli l’étouffer ; et l’intérieur des intestins sera bientôt débarrassé de vers si malins ; l’élixir de Dumouriez, frotté à la plante des pieds, lui a bien dégagé le poumon : Marianne se trouve mieux.
Il faut une prise de Nice, deux pincées d’Emigrants, pour dissiper la malice de ce mal qui était si grand et soigneusement, à l’alambic, passer la soumission de Brunswick : le matin, au lever du lit, l’évaporation de Clairfayt lui a bien dégagé le poumon : Marianne se trouve mieux.

Montesquiou, bon patriote, de Marianne Médecin, veut avec de la graisse de marmotte, la guérir entièrement : Anselme, enfin, chasse le venin, au sang bas il fait prendre un autre train ; alors son corps épuré, du mauvais levain dégagé, Marianne, en pleine guérison, de la santé sera la fleur.

Maintenant il y a beaucoup de voleurs à Versailles, heureusement il est facile de les reconnaître, ils sont derrière un guichet et annoncent les prix suivants :
Billet Château
Toute l’année
– tarif plein : 13,50€

Billet Domaine de Marie-Antoinette
3 avril – 31 octobre
– 18 ans et plus : 9€
pour ce prix vous avez le droit de voir la ferme de Marie-Antoinette en train de s’écrouler, et les jardins presque sans aucun légume (il y avait quand même quatre poireaux)

Jardins :Grandes Eaux Musicales
3 avril – 31 octobre
– 18 ans et plus : 7€

vous pouvez faire des économies en achetant le passeport à 25 €….

C’est dommage que Versailles soit ainsi devenu un tel piège à touristes. Pour ceux qui sont revenus de Versailles ce lundi de Pâques, quand, le soir venu ils ont fait les comptes de ce que leur a coûté la visite de Versailles, l’image qu’ils ont de la France a dû un peu en souffrir.
Même si l’on peut trouver une fontaine d’eau gratuite au Petit Trianon. Et même si les toilettes bien que très sales, sont au moins gratuites.

ATHENES 1/04 (BELGA) = Le ministre de la culture Renaud Donnedieu de Vabres s’était engagé à restituer ce chef-d’oeuvre antique à la Grèce. Rapatriée depuis Paris, elle est arrivée samedi matin dans la capitale grecque « dans un état excellent », a indiqué un responsable du ministère grec de la culture. Elle sera déposée dans le musée national archéologique avant sa présentation officielle dimanche par le ministre Georges Voulgarakis. Athènes réclamait cette pièce depuis plus de dix ans, estimant qu’elle avait été pillée sur le sol grec. Elle fut trouvée en 1820 par un paysan nommé Yorgos. Il la cacha aux autorités, mais elle fut plus tard découverte par des officiels turcs qui la confisquèrent.Un officier de la marine française, Jules Dumont d’Urville, reconnut son importance et s’arrangea pour que la France puisse la racheter. La statue fut présentée à Louis XVIII qui renonça assez vite à lui adjoindre des bras.
Le Louvre exposera désormais la Vénus de Milo de Dali à la place de l’original.
( Renaud Donnedieu de Vabres a justifié son choix en indiquant  » Au moins maintenant on connait le nom de l’auteur »).

Praxitèlel aurait vécu à Athènes de -400 approximativement à -330 av J.C. environ.
Le Louvre lui consacre une exposition dans laquelle on ne peut voir que des copies, car pas un seul original n’a été retrouvé, à part un socle sur lequel on retrouve sa signature « Praxitèle l’a fait ».

La Photo représente l’Aphrodite de Cnide qui était, peut-être, Phryné dont il aurait été l’amant. On y retrouve la marque de Praxitèle dans ce fameux déhanchement, qui m’a toujours fait rêver.

What a surprise! I have just booked my flight for New-York, so I search on Internet what are the current exhibitions in NY, and I found this news below:

The French Cultural Services of the French Embassy are hosting the exhibit: “Jean Michel Basquiat, French Collections” until April 27. Of the 41 works on display, most have never before been exhibited in the United States.

Brooklyn-born Jean Michel Basquiat was one of the 20th century’s major artists. His career as an artist lasted no more than eight years but he left us with a really prolific and forceful body of work.
Using graffiti and street imagery, cartoons, mythology and religious symbolism, Basquiat’s drawings and paintings explore issues of race and identity.

Last week I saw the movie “Basquiat”, an interesting movie, where the relationship between Basquiat and Andy Wharol is described in a very surprising manner : Andy Wharool was aware Basquiat was a great painter, but not him

Remark : On Labor Day we don’t work. So on Francophony Day, I understood, we have to avoid french for a better celebration.

En discutant avec un collègue au boulot, il nous a demandé si nous avions aimé un film dont je ne me souviens pas du nom, mais peu importe. Nous lui avons rappelé que ce film n’était pas encore sorti en salle, et qu’il nous était donc impossible de l’avoir vu. Miracle du piratage…
De la même manière je n’ai pas vu l’exposition de Julio Gonzales à Beaubourg du 4 Juillet au 8 Octobre 2007, mais je l’ai quand même beaucoup aimée. C’est une bonne chose que Beaubourg redécouvre ce sculpteur qui a longtemps côtoyé Picasso. Le Don Quichotte de Picasso fait vraiment penser aux sculptures de Julio Gonzales, et l’inverse est bien sûr tout aussi vrai.
Aussi si vous n’avez pas de problème avec l’espace temporel, précipitez vous à Beaubourg voir cette exposition.

C’est aujourd’hui la journée de la femme. France 3 a donc programmé ce soir un film que tous les hommes ont déjà vu au moins une fois « James Bond contre Docteur NO », avec bien sûr la sculpturale Ursula Andress sortant de l’eau, « La femme par excellence ».
C’est sûr que les femmes vont aimer apporter le pack de bière et la pizza à leur compagnon pour qu’il puisse pleinement profiter de cette journée de la femme…
Pour les irreductibles:

ceux qui ne supportent pas James Bond,

ceux qui n’apprécient pas Ursula Andress,

ceux qui considèrent que l’image de la femme ne se réduit pas à une James Bond Girl

ceux qui n’aiment pas la pizza

ils peuvent toujours aller consulter le site consacré à la journée de la femme.

Jules Pascin (1885-1930) a commencé par dessiner pour le journal satirique allemand Simplicissimus, avant de faire des tableaux de jeunes filles dénudées, car ça se vendait bien.
Entre temps il a dessiné, fait la fête, et a assidument fréquenté les bordels.
En sortant du musée Maillol où il est exposé, je n’arrivais pas à trouver l’homme sympathique.
Je trouve par contre très beau son tableau « La toilette » reproduit sur l’affiche de l’exposition, c’est même pour voir l’original que je suis allé à cette exposition car je ne connaissais pas même le nom de ce dessinateur-peintre.

Vendredi soir je suis allé écouter à la Salle Playel, Vadim Repin Violon Solo sous la direction de Myung-Whun Chung. J’étais au deuxième rang et pouvais voir le soliste de très près. En regardant son violon de près j’ai cru reconnaître le Stradivarius « Ruby » de 1708. Il avait cette couleur rouge foncé à l’origine de son nom, mais dès les première notes, j’ai dû me rendre à l’évidence, ce ne pouvait pas être un Stradivarius, mais un Guarneri del Gesù. Après m’être renseigné il s’agissait du « Von Szerdahely » de 1736.

Remarque 1: je suis bien sûr incapable de reconnaître un violon, mais quand il s’agit de tels instruments qui ont traversé les siècles, je me demande vraiment qui du violon ou du violoniste possède l’autre. On raconte que Pablo Sarasate était tellement possédé par son violon (le Ruby) qu’il composa une pièce qui lui était dédié.

Remarque 2: l’âme du violon est une petite baguette de pin qui joint la table au fond et qui est placée à 6 ou 7 mm en arrière du pied du chevalet, du coté de la plus petite corde. Son rôle est de transmettre le son au fond, de soutenir la table sous le chevalet et de moduler la réponse de l’instrument.

Remarque 3: Sur la photo Vadim Repin pose avec le Stradivarius « Ruby ».

Dans l’eau de la claire fontaine
Elle se baignait toute nue.
Une saute de vent soudaine
Jeta ses habits dans les nues.
………………

Georges Brassens

Le musée du MAC/VAL « Musée d’art contemporain du Val-de-Marne » à Vitry sur Seine, présente en majorité des œuvres ludiques et insolites. Je ne suis pas assez spécialiste pour juger s’il s’agit vraiment d’œuvres artistiques. Dès l’arrivée dans un grand hall, une œuvre de felice Varini demande à ce que l’on trouve le point « focal » d’où seul on peut voir les trois cercles former un plan dans l’espace. L’idée est originale, sa réalisation doit juste demander de projeter l’image des cercles avec un video-projecteur, et de peindre à la peinture rouge les projections des cercles.
Une exposition temporaire présente des œuvres en relation avec le business.
Raphaël Boccanfuso a réussi à vendre pour 7000 € la propriété du verbe AVOIR. L’idée est astucieuse et drôle, de là à y voir une œuvre d’art, il y a un pas que je ne sais pas franchir.
Une palette emballée dans un plastique noir est directement issue d’un entrepôt. L’œuvre consiste donc à extraire un objet usuel pour l’installer dans un musée, au risque de transformer le musée lui-même en entrepôt.
Je sais que l’œuvre d’art peut se trouver plus dans l’idée que dans la réalisation. Est-ce une tendance de l’art contemporain que de distinguer de plus en plus ces deux points,allant même jusqu’à supprimer la réalisation ?
J’ai quand même passé un bon moment au MAC/VAL. Le lendemain j’ai acheté un vase et des tournesols, puis je suis allé essayer de les vendre à Drouot en expliquant que l’idée était là et qu’il ne restait plus qu’à les peindre, ils m’ont envoyé balader…j’ai dû tomber sur des gens de la vieille école !

Je viens de passer une semaine excellente à apprendre comment fondre le bronze. J’ai suivi un stage en Provence chez un fondeur Stuart Roussel (de plus un excellent pédagogue) qui organise et anime le stage.
Vous pouvez voir ici les principales étapes (n’hésitez pas à cliquer sur les images pour les agrandir), mais je ne conseille pas de vous lancer seul dans une telle entreprise. Le mieux est d’aller suivre le stage. Vous ne perdrez pas votre temps car le principe de base est d’arriver avec un original et de repartir avec la statue en bronze terminée. On réalise avec son aide toutes les étapes.

Georges Rouault a préféré vivre son bonhomme de chemin, et n’a jamais appartenu à aucune école. Il a pourtant vécu à une époque où i l aurait pu rencontrer beaucoup de peintres.
André Suarès, avec qui il a illustré un livre « Passion », a écrit à Rouault
: “Vous avez étudié les maîtres, vous les avez suivis, et vous avez compris la grande leçon qui est d’être soi-même.”

Je ne sais pas bien personnellement quelle est cette grande leçon qui est d’être soi-même. Pour ma part je n’ai jamais pensé être un autre que moi, même si de temps en temps j’aurais quand même bien aimé…

Je ne connaissais rien de ce peintre, jusqu’à ce que je lise dans un article de journal, qu’il avait réalisé un portrait de l’abbé Pierre. J’ai cherché une reproduction de ce tableau sur Internet, et je n’ai rien trouvé, étrange….