Banksy s’invite à la Biennale de Venise

Banksy a Venise

Lors de la Biennale de Venise, Banksy a installé sur la place Saint Marc, un stand nommée “Venice in oil” pour s’insurger contre la venue de ces énormes paquebots. Comme il n’avait pas d’autorisation deux policiers sont venus lui demander de remballer son stand. Banksy est l’homme qui lit le journal

At the Venice Biennale, Banksy has set up a stand called “Venice in oil” on Saint Mark’s Square to protest against the arrival of these huge ships.As he had no authorization, two policemen came to ask him to repack his stand. Banksy is the man who reads the newspaper

Banksy’s Video

Reiwa: la nouvelle ère au Japon

ere-japon

En août 2016, l’empereur du Japon Akihito évoque son souhait de se retirer pour des raisons de santé, sans employer le mot d’abdication, car cette procédure n’est pas inscrite dans la Constitution.
De ce fait le Japon change d’ère le 1er mai 2019, et c’est son fils aîné Naruhito qui devient ainsi empereur du Japon.
L’ère Heisei «accomplissement de la paix» débute le Janvier 1989
L’ère Reiwa «ère de la belle harmonie» débute le 1er Mai 2019 (Photo)

In August 2016, the Japanese Emperor Akihito evokes his wish to withdraw for health reasons, without using the word abdication, because this procedure is not enshrined in the Constitution.
As a result Japan He changed his era on May 1, 2019, and his eldest son Naruhito became Emperor of Japan.
The Heisei era “achievement of peace” begins January 1989
The Reiwa era “era of beautiful harmony” begins on May 1, 2019 (Photo)

le modèle noir:Géricault à Matisse au musée d’Orsay

Une exposition un peu particulière, dans laquelle l’aspect politique est aussi présent que l’aspect artistique.
Le 21 septembre 1793 l’esclavage est aboli en France mais par la loi du 20 mai 1802, Napoléon Bonaparte rétablit l’esclavage dans les territoires restitués à la suite du traité d’Amiens,l’esclavage est définitivement supprimé en France le 27 avril 1848

A rather unusual exhibition, in which the political aspect is as present as the artistic aspect.
September 21, 1793 slavery is abolished in France but by the law of May 20, 1802, Napoleon Bonaparte restores slavery in the territories restituted following the Treaty of Amiens, slavery is permanently abolished in France on April 27, 1848

Hymne Européen

Musique : Ludwig van Beethoven
Paroles : Friedrich Schiller

Orgue :
Orchestre:
Chanté en Francais paroles de Jacques Serres:

Deutch

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer’s nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
und der Cherub steht vor Gott.

Froh,
wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt’gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, über’m Sternenzelt
Muß ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such’ ihn über’m Sternenzelt!
Über Sternen muß er wohnen.

Francais


Joie ! Joie ! Belle étincelle divine,
Fille de l’Élysée,
Nous entrons l’âme enivrée
Dans ton temple glorieux.
Ton magique attrait resserre
Ce que la mode en vain détruit ;
Tous les hommes deviennent frères
Où ton aile nous conduit.

Si le sort comblant ton âme,
D’un ami t’a fait l’ami,
Si tu as conquis l’amour d’une noble femme,
Mêle ton exultation à la nôtre!
Viens, même si tu n’aimas qu’une heure
Qu’un seul être sous les cieux !
Mais vous que nul amour n’effleure,
En pleurant, quittez ce choeur !

Tous les êtres boivent la joie,
En pressant le sein de la nature
Tous, bons et méchants,
Suivent les roses sur ses traces,
Elle nous donne baisers et vendanges,
Et nous offre l’ami à l’épreuve de la mort,
L’ivresse s’empare du vermisseau,
Et le chérubin apparaît devant Dieu.

Heureux,
tels les soleils qui volent
Dans le plan resplendissant des cieux,
Parcourez, frères, votre course,
Joyeux comme un héros volant à la victoire!

Qu’ils s’enlacent tous les êtres !
Ce baiser au monde entier !
Frères, au-dessus de la tente céleste
Doit régner un tendre père.
Vous prosternez-vous millions d’êtres ?
Pressens-tu ce créateur, Monde ?
Cherche-le au-dessus de la tente céleste,
Au-delà des étoiles il demeure nécessairement.

English

Joy, bright spark of divinity,
Daughter of Elysium,
Fire-inspired we tread
Thy sanctuary.
Thy magic power re-unites
All that custom has divided,
All men become brothers
Under the sway of thy gentle wings.

Whoever has created
An abiding friendship,
Or has won
A true and loving wife,
All who can call at least one soul theirs,
Join in our song of praise ;
But any who cannot must creep tearfully
Away from our circle.

All creatures drink of joy
At nature’s breast.
Just and unjust
Alike taste of her gift ;
She gave us kisses and the fruit of the vine,
A tried friend to the end.
Even the worm can fell contentment,
And the cherub stands before God !

Gladly, like the heavenly bodies
Which He set on their courses
Through the splendour of the firmament ;
Thus, brothers, you should run your race,
As a hero going to conquest.

You millions, I embrace you.
This kiss is for all the world !
Brothers, above the starry canopy
There must dwell a loving Father.
Do you fall in worship, you millions ?
World, do you know your Creator ?
Seek Him in the heavens !
Above the stars must He dwell.

La charpente de Notre Dame de Paris disparue à jamais!

Elle était surnommée la « forêt ». L’immense charpente en chêne de Notre-Dame, de 110 mètres de long de Notre-Dame, 13 mètres de large et 10 mètres de haut, achevée au début du XIIIe siècle, et dont certains éléments dataient du VIIIe siècle, est intégralement partie en fumée, de même que la quasi-totalité de l’immense toiture en plomb. La flèche, comme un symbole, s’est effondrée peu avant 20 heures sous la morsure des flammes attisées par un vent puissant. Perchée à 93 mètres de haut, elle n’a pas pu être atteinte facilement par les lances à eau des pompiers.

It was nicknamed the “forest”. The immense oak timber of Notre-Dame, 110 meters long Notre-Dame, 13 meters wide and 10 meters high, completed at the beginning of the 13th century, and some elements dating back to the 8th century, is an integral part in smoke, as well as almost all of the huge lead roof. The arrow, as a symbol, collapsed shortly before 8 pm under the bite of the flames fanned by a strong wind. Perched at 93 meters high, it could not easily be reached by the fire lances of firefighters

Thyeste de Sénèque mise en scène Thomas Jolly

Thomas Jolly

Atrée et Thyeste, deux frères, sont les petits-fils de Tantale et les fils de Pélops (deux hommes maudits pour leurs crimes). Après avoir assassiné leur demi-frère Chrysippe, Atrée et Thyeste durent s’enfuir à Mycènes. Les deux frères se disputèrent le pouvoir, la succession au trône ayant été ouverte. Chacun imagina les barbaries les plus lâches pour éliminer l’autre. Ainsi Thyeste, aidé par sa belle-sœur Aéropé, vola une toison d’or à Atrée et demanda que celui qui la posséderait fût choisi comme roi. Atrée, ignorant le larcin et sûr de sa victoire, accepta la proposition. Mais il fut averti par le dieu Hermès dans un rêve ; il suivit son conseil et déclara que si le soleil renversait sa course il serait proclamé roi. Alors le soleil se coucha à l’est et Atrée devint roi de Mycènes. Ayant appris la trahison de sa femme, il imagina alors les persécutions les plus cruelles contre son frère. Il invita Thyeste à un banquet et après avoir massacré ses enfants, il les lui servit comme plat au cours du repas.

Sénèque dans cette pièce a quand même choisi une des séquences les plus noires de l’histoire des Atrides, et je ne pense pas que ce soit une bonne idée de monter actuellement cette pièce d’une grande violence. Pour la mise en scène Thomas Jolly fait des merveilles

Atreus and Thyestes, two brothers, are the grandsons of Tantalus and the sons of Pelops (two men cursed for their crimes). After having murdered their half-brother Chrysippe, Atrée and Thyeste had to flee to Mycenae. The two brothers quarreled over power, the succession to the throne having been opened. Each imagined the most cowardly barbarities to eliminate the other. Thus Thyeste, helped by her sister-in-law, Aeropé, stole a golden fleece from Atreus and asked that whoever possessed her should be chosen as king. Atreus, ignorant of theft and sure of her victory, accepted the proposal. But he was warned by the god Hermes in a dream; he followed his advice and declared that if the sun turned its course it would be proclaimed king. Then the sun set east and Atree became King of Mycenae. Having learned of his wife’s betrayal, he then imagined the most cruel persecutions against his brother. He invited Thyeste to a banquet and after having slaughtered his children, he served them as a dish during the meal.

Seneque in this piece has nevertheless chosen one of the darkest sequences in the history of the Atrides, and I do not think it is a good idea to mount this violent piece at this time. For staging Thomas Jolly does wonders

Visite de Berlin avec Telerama

La dernière fois que nous sommes allés à Berlin, nous n’avons rien vu de ce que montre cette vidéo du vidéaste Axolot, il est bien possible que nous ne soyons pas des touristes très affutés, ou que cette vidéo montre des endroits peu connus et pas toujours très touristiques.

The last time we went to Berlin, we did not see anything that shows this video of the video maker Axolot, it is possible that we are not very sharp tourists, or that this video shows little known places and not always very touristics.

Franz Marc/August Macke au Musee de l’Orangerie

Galerie
Extrait de l’encyclopédie Universalis:
Le cercle du Blaue Reiter Idée-force plus que groupe, Der Blaue Reiter, ou Le Cavalier bleu, n’est pas un mouvement cohérent et organisé comme la Brücke à Dresde. Il est l’aboutissement d’une évolution qui trouve son origine dans un véritable confluent d’idées et d’expériences européennes. Le refus du Jugement dernier de Kandinsky par le jury d’exposition de la N.K.V.(Neue KunstlerVereinigung) met en évidence des dissentiments personnels et esthétiques. Deux camps se forment, l’un autour de Kandinsky, l’autre autour d’Erbslöh et Kanoldt. Kandinsky démissionne. Franz Marc le suit avec Kubin et Münter. Jawlensky et Werefkin tout en sympathisant avec leurs idées restent à la N.K.V. De façon tout à fait précise et concrète, le Blaue Reiter à sa naissance est constitué par les rédacteurs de l’Almanach, c’est-à-dire Kandinsky et Marc aidés de Macke, tous trois réunis, l’été et l’automne 1911, à Sindelsdorf où se trouve aussi Campendondek. Le Cavalier bleu est ainsi un cercle d’amis, ouvert. Le 11 décembre 1911, Kandinsky et Marc décident d’affirmer leur position par une exposition. Grâce à l’appui de Von Tschudi, elle a lieu à la galerie Tannhäuser, du 18 décembre 1911 au 1er janvier 1912, sous le titre « Der Blaue Reiter ». L’emblème provient tout naturellement de ces cavaliers et chevaux dont les deux amis sont obsédés et de leur commune prédilection pour le bleu, couleur signifiant une même aspiration vers le spirituel, comme Kandinsky l’explique dans le Kunstblatt XIV, 1931.
PS: Franz Marc, né le 8 février 1880 à Munich est mort le 4 mars 1916 à Braquis, près de Verdun.
August Macke, né le 3 janvier 1887 à Meschede (Rhénanie-du-Nord-Westphalie), est mort le 26 septembre 1914 à Perthes-lès-Hurlus

Gallery
Extract from the Universalis encyclopedia:
The Blaue Reiter Idea-force more than group, Der Blaue Reiter, or The Blue Rider, is not a coherent and organized movement like the Brücke in Dresden. It is the culmination of an evolution that finds its origin in a veritable confluence of ideas and European experiences. The refusal of Last Judgment of Kandinsky by the jury of NKV (Neue KunstlerVereinigung) exhibition highlights personal and aesthetic dissent. Two camps are formed, one around Kandinsky, the other around Erbslöh and Kanoldt. Kandinsky resigns. Franz Marc follows him with Kubin and Münter. Jawlensky and Werefkin while sympathizing with their ideas remain at the NKV In a very precise and concrete way, the Blaue Reiter at its birth is constituted by the writers of the Almanach, that is to say Kandinsky and Marc aided by Macke, all together in the summer and autumn of 1911 in Sindelsdorf, where Campendondek is also located. The Blue Rider is thus a circle of friends, open. On December 11, 1911, Kandinsky and Marc decide to affirm their position by an exhibition. With the support of Von Tschudi, it takes place at the Tannhäuser Gallery, from 18 December 1911 to 1 January 1912, under the title “Der Blaue Reiter”. The emblem comes naturally from these horsemen and horses whose two friends are obsessed and their common predilection for the blue, color meaning the same aspiration towards the spiritual, as Kandinsky explains in the Kunstblatt XIV, 1931.
PS: Franz Marc, born February 8, 1880 in Munich died March 4, 1916 in Braquis, near Verdun.
August Macke, born January 3, 1887 in Meschede (North Rhine-Westphalia), died on September 26, 1914 in Perthes-lès-Hurlus

JR fête les 30 ans de la pyramide du Louvre

L’installation a débuté le 26 mars et doit s’achever le 29 mars, jour des célébrations du trentième anniversaire de la pyramide du Louvre. Toute la Cour Napoléon sera recouverte, y compris les bassins et les Pyramidions, ces petites pyramides qui entourent l’œuvre de verre de Ieoh Ming Pei.
lu dans l’huffington post

The installation began on March 26 and will end on March 29, the day of the celebrations of the thirtieth anniversary of the Louvre Pyramid. The entire Napoléon Court will be covered, including the basins and Pyramidions, the small pyramids that surround Ieoh Ming Pei’s glass work.
from huffington post

Final

Des groupes un peu oubliés

Le Quartet de Lyon

le Quartet de Lyon est engagé par Lucien Morisse chez DiscAZ et passe aussitôt à l’Olympia en première partie de Nino Ferrer et des Animals.
En 68 paraît leur 1er 45T EP avec entre autres “Malbrough” et “La crucifixion”(paroles de Davert,pseudo de Guy Béart).
En 69 sortent “Aux marches du palais”,leur hit “Pierre et Sarah”(adaptation par Boris Bergman de “Missis mother USA) ainsi que “Le plombier mélomane”.
La même année sort l’album “Chanson de France” adaptation swingante du répertoire traditionnel (Alouette,Vive la rose,Alouette,Le Roi Renaud… .).
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“Le Quartet de Lyon” is engaged by Lucien Morisse at DiscAZ and passes immediately to the Olympia in the first part of Nino Ferrer and the Animals.
In ’68 appeared their 1st 45T EP with among others “Malbrough” and “The crucifixion” (words of Davert, pseudo Guy Béart).
In 69, “Les Marches du Palais”, their hit “Pierre et Sarah” (adaptation by Boris Bergman of “Missis mother USA”) as well as “The plumber music lover” are released.
The same year, the album “Chanson de France” came out swinging adaptation of the traditional repertoire (Alouette, Vive la rose, Alouette, King Renaud …).
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Pow wow

Pow Wow est crée en octobre 1990, composé à l’époque d’Alain Chennevière, Ahmed Mouici, Pascal Periz et de Bertrand Pierre, ils commencent les répétitions dans plusieurs clubs de Paris (dont Le Palace). Avec un percussionniste uniquement, ils interprètent des chansons a cappella à quatre voix.
En 1997 le groupe se sépare. Chaque membre poursuit une carrière solo tout en continuant de se voir.
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Pow Wow was created in October 1990, composed at the time of Alain Chennevière, Ahmed Mouici, Pascal Periz and Bertrand Pierre, they begin rehearsals in several clubs in Paris (including Le Palace). With a percussionist only, they perform four-part a cappella songs.
In 1997 the group separates. Each member pursues a solo career while continuing to see each other.
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Art en timbre

Timbres

Il est maintenant possible de créer ses propres timbres, grâce à un outil fourni par la poste, a partir d’une photo Sur ce site. Je ne sais pas ce que vont en penser les philatélistes quand à la cotation de ces timbres…

It is now possible to create your own stamps, with this tool provided by the post, from a photo On this site. I do not know what the philatelists will think about the value of this stamps …

Crossing the street like a BOSS

Kylie Shea est une danseuse classique qui sort du monde fermé de la danse classique, pour se mettre en scene, ce n’est pas toujours du meilleur gout, mais c’est original.

Kylie Sheais a classical dancer who comes out of the closed world of classical dance, to stage herself, it is not always the best taste, but it’s original

Vasarely à Beaubourg

vasarely

Le centre Pompidou propose une rétrospective de l’œuvre de Vasarely, j’étais un peu méfiant, car je pensais ne voir que des images transformées par ordinateur, comme l’image ci-contre dont la bulle a été ajoutée avec Gimp, (un outil de gestion d ‘images),ou ces images, mais je me trompais et j’ai bien aimé. Cliquez sur l’image pour voir quelques réalisations de Vasarely.

The Pompidou Center proposes a retrospective of Vasarely’s work, I was a little suspicious, because I thought I would only see computer-transformed images, like the image here whose bubble has been added with Gimp, (an image management tool),or this pictures , but I was wrong and I liked it. Click on the image to see some of Vasarely’s achievements.

Manara à Angoulème

Indienne

Pour la première fois, après 50 ans de carrière dans la BD, Milo Manara se voit consacrer une rétrospective au Festival d’Angoulême. Avec la sortie du tome 2 du Caravage, son image a dû paraitre un peu moins sulfureuse… Mais heureusement Manara reste Manara, Interrogé sur le tableau du Caravage “l’extase de Marie-madeleine” qui peignait toujours d’après modèle, il déclare : “De deux choses l’une, soit il a vu Marie-Madeleine en extase devant Dieu, ce qui est peu probable; soit il a vu… autre chose. Peu importe, en fait. Une extase reste une extase.»

For the first time, after 50 years in comics, Milo Manara has a retrospective at the Angoulême Festival. With the release of Volume 2 of Caravaggio, his image must have seemed a little less sulphurous … But fortunately Manara remains Manara, Questioned on the painting of Caravaggio “the ecstasy of Mary Magdalene” who always painted according to model, he declares: “Of two things one, either he saw Mary Magdalene in ecstasy before God, which is unlikely, either he saw … something else, it does not matter, in fact, an ecstasy remains an ecstasy. ”

Article du Monde :La magie d’une bande dessinée

Décryptage L’une des premières scènes-clés du film d’animation Miraï, ma petite sœur, de Mamoru Hosoda, montre la découverte de sa petite sœur qui vient de naître par un enfant de 4 ans. Le réalisateur japonais, rencontré à Paris, raconte qu’il a pris ses deux enfants pour modèles pour rendre les enfants du film encore plus réaliste. Tout d’abord, il explique que « ce film n’aurait pas pu se faire autrement qu’en animation », car « il aurait été impossible de faire jouer cette scène par des enfants dans un film en prise de vue réelle ». Pour s’assurer que les dessinateurs restituent avec justesse les mouvements des jeunes enfants, il a ainsi amené son fils et sa fille dans le studio d’animation. C’était pour lui le meilleur moyen de montrer à son équipe « le déséquilibre du corps » d’un enfant ou la « finesse de ses cheveux ». Dans ce film, le réalisateur approfondit les thèmes de la famille et de l’apprentissage des enfants, déjà explorés dans ses précédents films, comme Summer Wars (2009), Les Enfants loups (2012) et Le Garçon et la Bête (2015). Mamoru Hosoda explique que dans ce film, « le personnage est un anonyme qui va découvrir son identité grâce à sa famille ». LE MONDE

decryption One of the first key scenes of Mamoru Hosoda’s animated film Miraï, my little sister, shows the discovery of her little sister who was born by a 4-year-old child. The Japanese director, met in Paris, says he took his two children as models to make the children of the film even more realistic. First of all, he explains that “this film could not have been done other than in animation”, because “it would have been impossible to make play this scene by children in a film in real shooting”. To ensure that cartoonists accurately reflect the movements of young children, he brought his son and daughter into the animation studio. It was the best way for him to show his team “the imbalance of the body” of a child or the “finesse of his hair”. In this film, the director explores themes of family and child learning, already explored in his previous films, such as Summer Wars (2009), The Wolf Children (2012) and The Boy and the Beast (2015). Mamoru Hosoda explains that in this film, “the character is an anonymous person who will discover his identity thanks to his family”. THE WORLD