Hubble Edwin Powell Physicien américain (1889-1953) inventeur de la formule qui suppose que l’univers est en expansion: v = H . d
v = vitesse d’éloignement
d = distance
H = constante de Hubble
En première approximation, L’inverse de H donne l’âge (Distance/Vitesse)
Pour H = 65 km / s / parsec (1 parsec = 30 900 milliards km)
Âge du Christ = 33 années environ.
C’est au télescope spatial Hubble, mis en orbite le 24 avril 1990, que nous devons ce tableau (a peine retouché) de l’Ascension.
Vol sur Athènes
En revenant de Delphes, nous avons bien sûr fait halte à Athènes. Une grande partie des découvertes archéologiques ont hélas été volées :
Les Romains ont largement pillé la Grèce. Puis au début du 17e siècle, un Anglais le comte d’Arundel, diplomate, est le pionnier dans ce domaine. Il décide notamment d’aller chercher en Grèce sculptures et inscriptions, jusque-là fournies par Rome et l’Italie.
Un Français le marquis de Nointel, ambassadeur à Constantinople (1670-1679), recueille stèles, bas-reliefs et inscriptions.
À la fin du 18e et au début du 19e siècle, la demande d’antiquités se fait de plus en plus forte sous la pression des grands musées publics qui se multiplient en Europe : le British Museum est créé en 1753, le musée Napoléon en 1801, la Glyptothèque de Munich en 1830. Le démontage des frises du Parthénon par Lord Elgin (1801), ambassadeur de Grande-Bretagne à Constantinople, en est une conséquence : des 97 plaques conservées de la frise du Parthénon 56 se trouvent en Grande-Bretagne et 40 à Athènes. Le Parthénon a même servi de poudrière et a explosé en 1687.
Mais Athènes a conservé quelques merveilles comme ce jeune cavalier en bronze qui semble voler ( et le terme voler signifie autre chose que piller).
RENCONTRES DE L’EUROPE POUR LA CULTURE
Cette initiative permettra aux artistes et aux intellectuels d’intervenir dans la définition des ambitions européennes et de consacrer la place prééminente que devrait occuper la culture dans le destin que nous avons en partage.
et le résultat des réflexions des artistes a été (lu dans le journal dont le nom est en haut de cette page):
Moi ça me laisse sans voix. Réunir 500 personnes du monde des Arts pour que chacun tire la couverture à soi, c’est stupéfiant, mais je n’ai sûrement rien compris. J’espère quand même que tout ça ne va pas nous péter à la gueule.
-Vous les Artistes n’oubliez pas pour vos créations de faire apposer le label « Oeuvre agréée Européenne »
-Vous les écrivains pensez à faire éditer vos livres en 25 langues ajoutez donc aussi une version en latin
-Vous les danseurs étoiles faites vous référencer dans la base de données
-Et tous allez pleurer les subventions et les allégements fiscaux
Je voterai oui à la Constitution mais ça n’a rien à voir
« On the Blog again »
Je venais juste de finir un bronze selon la technique du sable et je suis allé à Delphes pour admirer l’aurige ou plutôt pour entrer en harmonie avec le fondeur qui avait réussi ce bronze à la demande de Polyzalos, prince grec de Sicile, pour commémorer la victoire de son char aux Jeux en 478 avant JC.
Si je n’avais fait le voyage à Delphes que pour lui, il en aurait valu cent fois la peine. Mais il y avait le cadre avec sa mer d’oliviers en contrebas, je ne sais s’il y avait du laurier mais je me sentais entrer en transe à l’image de la Pythie quand elle respirait les fumées du laurier brûlé.
Il y a un temps pour tout
un temps pour enfanter et un temps pour mourir,
un temps pour planter et un temps pour arracher le plant,
un temps pour tuer et un temps pour guérir,
un temps pour saper et un temps pour bâtir,
un temps pour pleurer et un temps pour rire,
un temps pour se lamenter et un temps pour danser,
un temps pour jeter des pierres et un temps pour amasser des pierres,
un temps pour embrasser et un temps pour éviter d’embrasser,
un temps pour chercher et un temps pour perdre,
un temps pour garder et un temps pour jeter,
un temps pour déchirer et un temps pour coudre,
un temps pour se taire et un temps pour parler,
un temps pour aimer et un temps pour haïr,
un temps de guerre et un temps de paix.
Et il y a un temps pour prendre une semaine de vacances.
Délos, Naxos, Paros, Milo, Andros, Santorin, Syros, Mykonos……….
Cette tête en marbre (visible au musée du Louvre) est datée entre 2700-2300 avant J.-C. L’harmonie des lignes et des volumes y est parfaite. Ces statues ont inspiré bon nombre de sculpteurs, Brancusi en particulier est celui qui a su le mieux les traduire sans les copier.
PS:
J’ai bien failli aller visiter les cyclades, mais arrivés à Athène, je n’ai pas pu m’empêcher d’aller visiter Delphes, j’ai toujours été fasciné par le travail du bronze, et je ne voulais pas rater l’aurige. (arrivés est au pluriel, car elle n’était pas très contente d’avoir ainsi raté la visite des cyclades)
Les Etoiles brillent dans la poussière de soleils
Non il ne s’agit pas d’une sculpture issue des îles Cyclades,mais d’un masque (que je pense être en polyester expansé) porté par une danseuse, dans le spectacle « Poussière de soleils » que Josef Nadj donne avec sa compagnie au Théatre de la Ville. Il y a parait-il de nombreuses références à la vie de Raymond Roussel, je n’en avais aucune idée en regardant le spectacle (j’avais oublié mes lunettes) et je l’ai lu en rentrant chez moi. Ca ne m’a pas du tout manqué, j’ai apprécié le spectacle pour son inventivité, sa chorégraphie, bourrée de scènes oniriques qui me faisaient parfois penser à des tableaux de Magritte.
Avec Benoît XVI ça risque de ne pas être très gai
Georges Segal[Gay Liberation-1980, Sheridan Square, New York] Ces sculptures sont faites à partir de bandes de plâtre modelées directement sur des modèles vivants, pour ensuite en tirer des copies en bronze. Lors de leur installation elles ont bien sûr fait hurler la communauté bien-pensante, qui a essayé sans succès de les faire enlever. Elles n’ont pas beaucoup plu à la communauté Gay, car Georges Segal n’était pas homosexuel. Elles font maintenant partie du paysage et ne choquent plus personne.
L’Origine de l’Art
Détail d’une page de la bible. L’armée des ammonites, dirigée par Nahash, assiégeait la ville de Yabeth. L’armée du roi Saül vient au secours de la ville assiégée et disperse les envahisseurs
A Regarder cette enluminure et la Calligraphie qui l’accompagne, je me demande si l’origine de l’Art n’est pas en fait la Calligraphie puis les enluminures qui furent sans doute les premiers tableaux exécutés
Cet Art s’est perpétré dans le temps et cette calligraphie qu’une correspondante m’a fait parvenir est tout à fait contemporaine
Cette enluminure et sa description sont issus de Site de Marc Coindet que j’avais oublié de citer comme il me le fait remarquer à juste titre.
« L’Origine du Monde »
Derrière ce rideau se trouve une interprétation de l’Origine du Monde (il suffit de cliquer sur le rideau), A votre avis quelle interprétation allez-vous découvrir:
1- Le premier Numéro du Journal le Monde daté du 11 Décembre 1944, qu’a lancé Hubert Beuve-Méry à la demande de Charles DE Gaulle.
2- La théorie de Georges Lemaître d’Un Univers en expansion, publiée en 1927 sous le titre de : « Un Univers homogène de masse constante et de rayon croissant rendant compte de la vitesse radiale des nébuleuses extragalactiques ». Théorie confirmée par Hubbles grâce à des observations faites à l’aide de télescopes géants.
3- Le tableau que Gustave Courbet a peint en 1866 (et à peu près le seul de lui,dont les gens se souviennent vraiment), acquis en 1955 par l’actrice Sylvia Bataille et le psychanalyste Jacques Lacan. exposé la première fois au Brooklyn Museum à New York. Puis depuis 1995 au Musée D’Orsay.
Et Vous, quelle interprétation de l’Origine du Monde auriez-vous choisi?
Rodin au centre du monde (des arts)
Impressionnant le nombre de personnes que Rodin a rencontrées, ou aurait pu rencontrer:
1883 Rodin rencontre Victor Hugo.
1889 Rodin expose avec Monet.
1890 Pompon travaille chez Rodin chez qui il devient chef d’atelier en 1893.
1893 Bourdelle entre comme praticien chez Rodin.
1894 Rodin est invité chez Monet à Giverny où il rencontre Cézanne.
1902 Rodin rencontre Klimt à Vienne.
Quand on regarde le tableau ci-joint, on se rend compte qu’il a été contemporain de Pissaro, Manet mais aussi de Picasso, Modigliani.
Beaubourg reveille toi tu es devenu mou
PS1 expose l’art « en train de se faire » sans penser au « business » (Le Monde du 11 Avril)
Génial comme idée, MAIS ça se passe à New-York, et transposer cette expérience à Paris semble impossible si l’on en croit l’organisatrice de cette initiative:
Les organisateurs [de PS1] ont demandé aux artistes d’envoyer des dossiers. Le procédé est rare. « Si un artiste envoie son dossier au responsable du Centre Pompidou, il y a peu de chances qu’il le consulte », explique Alana Heiss. Deux mille artistes ont répondu, ce qui a permis de constituer un matériel « incroyable », dépouillé et étudié par les commissaires, « pas leurs assistants ». Plus que des découvertes, il s’agissait de voir ce qui est en train de se faire.
IN SITU
Daniel Buren expose au musée Guggenheim « in situ », ce qui veut dire que ceux qui ne feront pas le voyage à New York devront se contenter des images de cette exposition. Ces photos m’ont été envoyées par mes correspondants personnels à NY, que je remercie vivement. Ils ont trouvé cette exposition très impressionnante, et je veux bien le croire au vu des photos transmises. Pour me consoler je suis allé revoir les colonnes de Buren « IN SITU », si vous voulez les voir venez donc à Paris.
Une oeuvre In Situ doit, en plus d’être une oeuvre, s’intégrer parfaitement avec le lieu où elle se trouve, Buren et Cristo sont passés maîtres en la matière.
Un Artisan à Beaubourg
Je suis allé faire un tour à Beaubourg, à l’affiche trois expositions:
Dionysiac
Comme le rêve le dessin
Après avoir vu ces trois expositions, je suis monté au sixième étage voir la préparation des nouvelles expositions, et Oh Miracle, j’ai vu à travers la vitre, un ouvrier chaussé de chaussures à pointes, passer un rouleau sur le sol pour le rendre absolument lisse, ce n’était pas de l’art non plus, mais on sentait que lui au moins, aimait le travail bien fait.
J’ai passé un très bon moment à la librairie de Beaubourg, les vendeurs sont compétents et accueillants
Trace de Vie
la trace de l’escargot brille au soleil (proverbe cité par Sho-Seit)
Giuseppe Penone (Italie 1947) a beaucoup travaillé sur ce thème. Son exposition en 2004 au centre Georges Pompidou était géniale, la mise en évidence de la trace éphémère du souffle, de la trace du corps sur un lit de feuille, la trace plus pérenne d’une statue en bronze prise dans un arbre en train de croître ou la trace retrouvée des branches dans le tronc de l’arbre.
De par le monde ils sont nombreux à avoir laissé derrière eux une trace:
L’un laissera comme trace l’ouverture du monde de l’est à l’occident, ou bien la mort de nombreux Africains ayant renoncé à la contraception.
L’autre laissera comme trace l’institutionnalisation du blanchiment de l’argent.
Mais ce qui importe vraiment c’est la trace que nous-même allons laisser, demain, dans dix ans voire dans cent ans : Une peinture, une sculpture, un livre, une descendance, une vie exemplaire ou bien …RIEN d’autre qu’une trace éphémère, des pas sur le sable que la mer s’est empressée d’effacer derrière nous.
