L’autre soir j’étais au Théatre des Champs Elysées en train de manger un esquimau pendant l’entracte quand je m’approche d’une fresque dans le hall principal. Et à mon grand étonnement je découvre la signature de Bourdelle. Je me renseigne un peu plus et j’apprends que les bas-reliefs sont aussi de lui. Chouette me dis-je, voilà une chronique toute trouvée pour mon blog.
Hélas je n’apprécie que peu ses fresques et pas du tout ses bas-reliefs,. Je ne peux pourtant pas assassiner Antoine Bourdelle (1861-1929) l’auteur de l’Archer qui a orné mes cahiers d’écolier (présenté plus de profil pour ne pas choquer notre bonne jeunesse).
Je me console en pensantqu’il a pris comme modèle pour les fresques et les bas-reliefs Isadora Duncan, danseuse d’origine américaine, dont il a fait toute une série de croquis préparatoires que j’aime bien.
Il y a quelque chose qui cloche
Un peu de mathématique :
Le prix du cuivre est actuellement de 4308,12 Euros la tonne (cours moyen sur le mois de Mars 2006).
Le Bronze contient en majeure partie du cuivre, selon des proportions pouvant être les suivantes :
Cuivre 88% ; Etain 3% ; Zinc 9% ; Plomb 0,2%
Un circuit de connectique, comme celui-ci doit contenir environ 10 grammes de Cuivre.
Question 1 : Combien peut-on produire de circuits avec 2100 kg de bronze ?
Question 2 : Celui qui a volé la sculpture d’Henry Moore pesant 2100 kg « Reclining Figure » a-t-il raté une marche quand on sait que cette sculpture est estimée à 4,5 millions d’euros ?
Question 3 : Sachant qu’au cours des six derniers mois, vingt sculptures monumentales en bronze ont été volées dans la région de Londres, et que depuis un certain temps les cloches se sont tues, pensez-vous qu’ils ont aussi volé les cloches, ou qu’elles sont allées à Rome ?
PS: celui qui répond à la question : qui a volé la sculpure « Reclining Figure » recevra une forte récompense de la Fondation Henry Moore
Faute de Goethe : Faust de Goût
Chez moi, l’œil domine et je me réjouis si j’arrive à acquérir un cuivre, une gravure ou un dessin dans des ventes publiques aux enchères ou chez des marchands ; cependant il fait que l’œuvre soit ancienne car les plus récentes me désespèrent d’une manière ou d’une autre.
Je ne sais pas ce qu’il pensait des dessins de Rembrandt(1606-1669) si ce n’est que cette gravure de Rembrandt représentait pour lui Faust, car il a illustré sa première édition de Faust d’une gravure de J. H. Lips copiant celle-ci.
PS: J’ai découvert il y peu quel était le prénom de Rembrandt.
Retournons aux Ecoles en courants
D’abord il fallait bien que j’exploite un minimum mon nouveau programme de Quiz, (trois bonnes soirées), ensuite je me perds toujours un peu entre les différentes écoles et les courants associés, c’ est donc une bonne occasion de réviser.
Enfin il est bien plus facile que le précédent.
Il va falloir statuer : où dans Paris et par qui
C’est une ballade dans Paris que propose ce quiz, de la place de la Bastille, emblème de la Révolution Française, en passant par la Concorde où trônent un nombre impressionant de statues.
Une ballade à la rencontre des statues que nous connaissons par cœur ou qui tout au moins font tellement partie du paysage que nous ne les regardons plus, et dont le nom de l’auteur pour certaines au moins est tombé dans l’oubli.
Pour jouer au Quiz cliquer içi
Une ballade à la rencontre des statues que nous connaissons par cœur ou qui tout au moins font tellement partie du paysage que nous ne les regardons plus, et dont le nom de l’auteur pour certaines au moins est tombé dans l’oubli.
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Rendons à Charlotte ce que Charlotte a crée
Un peu déçu par l’exposition de Marc Desgrandchamps à Beaubourg ( voir la chronique de Lunettes rouges et les commentaires associés), je suis allé voir dans la pièce à côté, un peu par hasard, l’exposition sur Charlotte Perriand (1903-1999) dont je ne connaissais pas même le nom.
J’y ai reconnu des fauteuils « Le Corbusier » que j’aime bien, pour finalement m’apercevoir que ces fauteuils avaient été conçus par Charlotte Perriand, qui a longtemps travaillé pour les deux frères Jeanneret, Pierre et Charles-Edouard Jeanneret (dit Le Corbusier).
Je suis resté en admiration devant son idée de livrer pour la station des Arcs les salles de bain mono-bloc (en fait deux blocs) prêtes à être raccordées.
Son domaine d’excellence semble être l’aménagement fonctionnel de très petites surfaces, refuges, chambres d’étudiants, appartement de vacances aux Arcs.
Et l’exposition à Beaubourg a le mérite d’être très claire.
Il y a aussi une photo d’elle (datée de 1933) de dos torse nu, face à la montagne tenant à bout de bras un soutien-gorge dans une main un slip dans l’autre.
Le Petit Prince et le bouquet de jonquilles
Un tableau retrouvé après 40 ans !
Les deux tableaux retrouvés à Loches, un premier temps attribués au Caravage ne sont que des copies. C’est du moins ce qu’affirment les experts.
Par contre le tableau ci-contre est un original, (il a été peint en 1966, l’artiste n’avait alors que 17 ans), je ne suis en rien un expert, mais j’en suis absolument certain. Et aucun expert ne me fera changer d’avis.
L’artiste vient de terminer une exposition à la Galerie Emmanuel Perrotin à Paris.
Lors de L’Exposition internationale de la Biennale de Venise, en juin 2005, il était le seul peintre français à être exposé.
MOZART !
Pour écouter Les Noces de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756-1791). Création : Vienne, au Burgtheater, le 1er mai 1786. Cliquez sur la flèche.
L’intégrale de Mozart en 170 CD,à moins de 99 euros fait un tabac cette semaine. Il est classé N°1 des ventes.
Il n’est même pas possible de dire que Mozart doit se retourner dans sa tombe de savoir que sa musique se vend aussi bien 250 ans après sa naissance (pour les distraits cette année est le 250éme anniversaire de sa naissance) : il a été mis dans une fosse commune le 5 décembre 1791. Il avait 35 ans.
Je suggérais dans une précédente chronique qu’il faut etre riche pour apprécier l’art, je tiens à préciser que cette affirmation ne concernait pas les artistes
Si vous croisez dans la rue un artiste nécessiteux qui veut vous vendre un tableau ou un Opéra pour une bouchée de pain, prévenez moi.
Petite Musique de Nuit
Vertige d’éternité d’un mégalomane
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La statue de gauche a été sculptée vers 2500 avant J.C., celle de droite en 2006 après J.C.
(C’est la première fois que je date une de mes sculptures par rapport à J.C.)
A l’époque où a été sculptée la statue de gauche, Dieu n’existait pas encore, C’était l’époque des Dieux Grecs qui débutait, Zeus n’allait pas tarder à faire son apparition.
A l’époque où a été sculptée la statue de droite, Zeus avait disparu depuis longtemps, le Dieu actuel ne savait plus à quelle religion se vouer.
En 6506 après J.C., quand la statue de droite aura l’âge qu’a actuellement la statue de gauche, selon toute vraisemblance les deux statues existeront encore, mais que restera-t-il de Dieu ?
Transparence
Ce Buste en marbre de la « Petite Châtelaine » qui se trouve à Roubaix au musée « La Piscine » a été exécutée par Camille Claudel en 1895.
Elle a creusé l’intérieur pour la rendre transparente à la lumière.
C’est à ma connaissance l’unique statue en marbre qui est creuse, la performance est au delà de l’exploit.
Quand la Chine s’eveillera (l’art s’écroulera)
Je dînais ce soir, avec un jeune homme qui parcourt le monde pour son travail.
Je lui disais mon « admiration » (en vieux soixante-huitard) pour Mao tsé toung (Mao zedong) qui a combattu le Japon impérialiste, et il me faisait remarquer qu’à son avis le Japon était arrivé à un niveau de vie suffisant pour apprécier l’art et la culture alors qu’en Chine tout le monde ne pense qu’à gagner de l’argent.
Comme quoi les temps changent, et je reste avec cette question embarrassante sur les bras :
Est-il donc nécessaire de manger à sa faim pour apprécier l’art ?
Droit de réponse accordé à Félix
Suite à la parution du précédent article j’ai reçu un mail de Félix[Dufrance] qu’il m’a demandé de reproduire non pas dans un commentaire mais dans une chronique spéciale, voici donc dans son intégralité le texte qu’il m’a fait parvenir :
Merci à toi (note de la rédaction : on se tutoie) d’insérer ce texte en tant que chronique et non comme un commentaire (note de la rédaction : même pour un commentaire c’est moi qui les reporte dans le Blog, car Félix n’a jamais touché à un ordinateur), comme image associée, tu peux mettre un de mes tableaux si tu y tiens.
A vous lecteurs de ce Blog (note de la rédaction :Félix suppose que vous serez au moins deux à lire ce Blog, sinon il aurait continué sur le mode du tutoiement) qui êtes en train de me lire (note de la rédaction : je voudrai pas fâcher Félix, mais vous êtes forcément en train de le lire, au moins jusqu’ici, car rien ne dit que vous allez encore longtemps supporter la lecture de cette rubrique) j’espère que Pêle-mail l’auteur de ce Blog ne va pas continuellement m’interrompre avec sa fâcheuse habitude de donner son avis en ajoutant des parenthèses à tout bout de champ (note de la rédaction : sur ce point il a raison, ça m’arrive assez souvent). Je voudrais apporter un commentaire à la précédente rubrique. (note de la rédaction : mais pas sous forme de commentaire mais de chronique spécifique comme il me l’a lui-même demandé, j’avoue qu’à ce point je me suis demandé si un commentaire n’était pas plus approprié). Ce qui m’a importé (note de la rédaction : au sens de ce qui était important pour lui, et non pas au sens importation) c’est le tableau.(note de la rédaction : c’et sur ces mots que se termine le commentaire de Félix un homme qui ne parle pas pour ne rien dire).
Bonne année Félix !
J’avais commandé mon portrait à Félix [Dufrance], Il n’avait pas voulu me le montrer avant qu’il soit complètement terminé. Je suis donc allé chez lui aujourd’hui, (une occasion comme une autre de lui souhaiter une bonne année), je ne me suis pas vraiment reconnu, mais certains y ont trouvé une ressemblance…..avec mon père.
Il parlait beaucoup, sûrement pour m’empêcher de commenter le tableau, mais il semblait vraiment obnubilé en ce moment par Picasso. Il venait de découvrir qu’enfant Picasso n’avait pratiquement jamais dessiné des dessins de son âge, très tôt son père lui avait enseigné le dessin académique « J’ai dessiné avant de parler, mais je n’ai jamais fait de dessins d’enfants » disait Picasso.
Je lui ai dit qu’aux alentours des années 60, mon prof d’histoire nous avait dit que des scientifiques avaient montré des dessins de Picasso mélangés à des dessins d’enfants, et que bien peu avaient reconnus quels étaient les dessins de Picasso. Cette histoire l’a fait beaucoup rire. Moi je l’ai toujours trouvée navrante, mon prof avait dû rater la marche lors des cours d’histoire de l’art.
Et s’il n’y avait rien de plus à dire ?
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Jacques Faizant est allé rejoindre
Jean Effel
et Raymond Peynet
