Catégorie : Peinture

C’est un peu par hasard que je suis tombé sur cette photo qui annonce « XL 40 ans de trésors photographiques » (XL à lire en chiffre romain = 40). Arles possède une collection de 4 000 photographies, résultat de 40 ans de donations et acquisitions, dont 650 sont présentées au public du 9 avril au 2 juin 2005. Je n’ai pas l’occasion de passer en Arles mais j’ai été frappé par cette photo qui ne peut pas ne pas faire penser (la même sans double négation : qui fait forcement penser) à une œuvre de Matisse dans la période de sa seconde vie (1941-1954) [voir dans le livre décrit ci-dessous la page 78 le « Nu bleu IV ».
[Pour constater la ressemblance cliquer sur l’image]

l’art moderne contrairement à ce que son nom indique doit être terminé, car il a été suivi par l’art postmoderne vers 1980 dont je ne saurai absolument pas donner une définition (merci à lunettes rouges d’y réflechir)
l’art contemporain devrait être, quelque soit l’époque, ce qui est en train de se faire, en fait c’est plûtot la période de transfert de l’art de Paris vers les Etats-Unis.
l’art nouveau ( ou Modern Style ou Jugendstil) semble être un peu passé de mode lui aussi.
Jean Dubuffet (1901-1985) qui devait se méfier des classifications et de la culture s’arrête de peindre jusqu’à ce qu’il découvre « l’Art Brut » enfin un Art qui ne peut être daté car il se définit comme ayant été réalisé par des personnes indemnes de culture artistique souvent pensionnaires des hôpitaux psychiatriques. Je ne sais pas comment les critiques et gens cultivés nommeront l’art demain, mais au moins l’Art Brut va vivre encore longtemps.

C’est dans la rue que Edouard Manet (1832-1883) rencontra Victorine Meurend qui devait devenir le modèle d’Olympia, ce tableau qui fit couler beaucoup d’encre:
Nous avons ici, comme disent les amuseurs publics, une gravure d’Epinal. Olympia, couchée sur des linges blancs, fait une grande tache pâle sur le fond noir ; dans ce fond noir se trouve la tête de la négresse qui apporte un bouquet et ce fameux chat qui a tant égayé le public. Au premier regard, on ne distingue ainsi que deux teintes dans le tableau, deux teintes violentes, s’enlevant l’une sur l’autre. D’ailleurs, les détails ont disparu. Regardez la tête de la jeune fille : les lèvres sont deux minces lignes roses, les yeux se réduisent à quelques traits noirs. Voyez maintenant le bouquet, et de près, je vous prie : des plaques roses, des plaques bleues, des plaques vertes. Tout se simplifie, et si vous voulez reconstruire la réalité, il faut que vous reculiez de quelques pas

Emile Zola« Olympia ne s’explique d’aucun point de vue, même en la prenant pour ce qu’elle est, un chétif modèle, étendu sur un drap. Le ton des chairs est sale. […] Les ombres s’indiquent par des raies de cirage plus ou moins large. Nous excuserions encore la laideur, mais vraie, étudiée, relevée par quelque splendide effet de couleur. […] Ici, il n’y a rien, nous sommes fâchés de le dire, que la volonté d’attirer les regards à tout prix. »Théophile Gautier
Ps: Je sais, l’image jointe n’est pas Olympia mais le joueur de fifre, par contre les deux commentaires sont bien relatifs à Olympia, ce tableau inspiré de la Vénus d’Urbino du Titien (1488-1576). Manet ayant remplacé le chien par un Chat noir.

Hubble Edwin Powell Physicien américain (1889-1953) inventeur de la formule qui suppose que l’univers est en expansion: v = H . d
v = vitesse d’éloignement
d = distance
H = constante de Hubble
En première approximation, L’inverse de H donne l’âge (Distance/Vitesse)
Pour H = 65 km / s / parsec (1 parsec = 30 900 milliards km)
Âge du Christ = 33 années environ.
C’est au télescope spatial Hubble, mis en orbite le 24 avril 1990, que nous devons ce tableau (a peine retouché) de l’Ascension.

Détail d’une page de la bible. L’armée des ammonites, dirigée par Nahash, assiégeait la ville de Yabeth. L’armée du roi Saül vient au secours de la ville assiégée et disperse les envahisseurs
A Regarder cette enluminure et la Calligraphie qui l’accompagne, je me demande si l’origine de l’Art n’est pas en fait la Calligraphie puis les enluminures qui furent sans doute les premiers tableaux exécutés
Cet Art s’est perpétré dans le temps et cette calligraphie qu’une correspondante m’a fait parvenir est tout à fait contemporaine

Cette enluminure et sa description sont issus de Site de Marc Coindet que j’avais oublié de citer comme il me le fait remarquer à juste titre.

Derrière ce rideau se trouve une interprétation de l’Origine du Monde (il suffit de cliquer sur le rideau), A votre avis quelle interprétation allez-vous découvrir:
1- Le premier Numéro du Journal le Monde daté du 11 Décembre 1944, qu’a lancé Hubert Beuve-Méry à la demande de Charles DE Gaulle.
2- La théorie de Georges Lemaître d’Un Univers en expansion, publiée en 1927 sous le titre de : « Un Univers homogène de masse constante et de rayon croissant rendant compte de la vitesse radiale des nébuleuses extragalactiques ». Théorie confirmée par Hubbles grâce à des observations faites à l’aide de télescopes géants.
3- Le tableau que Gustave Courbet a peint en 1866 (et à peu près le seul de lui,dont les gens se souviennent vraiment), acquis en 1955 par l’actrice Sylvia Bataille et le psychanalyste Jacques Lacan. exposé la première fois au Brooklyn Museum à New York. Puis depuis 1995 au Musée D’Orsay.

Et Vous, quelle interprétation de l’Origine du Monde auriez-vous choisi?

Van Gogh est curieusement classé comme Impressionniste et aussi comme pré_Expressionniste
Rappel:
expressionnisme (1907 1918 allemagne autriche) :forme d’art qui s’attache à l’intensité de l’expression
impressionnisme (1874 à 1886 france angleterre) :forme d’art qui consiste à rendre l’impression ressentie et laisser de coté tout description des détails
En fait je crois que le mouvement Expressionniste a été totalement ignoré en France donc en France Van Gogh est un Impressionniste, par contre en Allemagne, il est le précursseur avec Munch de l’Expressionnisme
Conclusion : Chacun voit midi à sa porte

Je ne pouvais pas parler de Kandinsky sans mentionner le groupe qu’il a fondé avec Franz Marc : « Der Blaue Reiter ».
le Cavalier bleu est un groupe d’artistes fondé à Munich, en 1911, qui marqua une étape dans l’évolution de l’expressionnisme. Sans règles strictes, ce mouvement reposait toutefois sur l’Almanach du Blaue Reiter, rédigé par ses fondateurs, Wassily Kandinsky et Franz Marc (1880-1917)et contenant des écrits sur la peinture et la musique. Paul Klee, August Macke et le peintre russe Alexï von Jawlensky se joignirent au groupe.

Bon il est tard je sors de « L’Essaïon » un cabaret qui se trouve à deux pas du Centre Pompidou. (6 rue Pierre au Lard à l’angle du 24 rue du Renard) pour y écouter Cristine qui chante en s’accompagnant à la Harpe Celtique des chansons belles et mélancoliques, j’ai bien aimé.

En ce moment La Joconde a l’air de faire beaucoup parler d’elle avec son nouveau look à 4,8 millions d’euros, pour ceux qui ne sont pas tenté de courir la voir, un look différent La Joconde botticellienne

Le tableau: J’ai l’impression que je ne te plais pas beaucoup
Moi: c’est vrai j’admire les couleurs et la technique mais tu ne me touches pas vraiment
Le Tableau: J’ai pourtant participé à des expositions dans un nombre impressionnant de pays
Moi: Oui je ne le conteste pas, de plus j’aime bien le jardin de Giverny
Le Tableau(un peu vexé): des millions de personnes sont venus m’admirer.
Moi(pour le consoler): Tu es le premier tableau de Claude Monet qui me parle vraiment.

PS: Merci à Google de nous rappeler que c’est l’anniversaire de Monsieur Vincent

Commencer par peindre un ou deux tableaux à la tempera, ci-contre un modèle de saison si vous n’avez pas d’idée précise (Tableau sur bois à la tempera peint par Sandro Botticelli en 1481).La recette de la tempera est assez simple en voici une :
3 jaunes et 1 blanc d’oeuf, 15 gouttes d’essence d’ Aspic, 250 ml de Standolie et un peu d’huile de lin, 25 ml de vernis Damar, 4 gouttes d’essence de Girofle et 25 gouttes de glycérine.
Intégrez les composants de l’émulsion un à un tout doucement et laissez reposer une nuit dans un endroit frais.
Et bien sûr avec les coquilles que vous avez pris soin de conserver intactes, vous pouvez peindre vos oeufs de Pâques (à la Tempera ou toute autre technique).

Ce tableau de René Magritte (1898-1967) a pour titre Clairvoyance, et pourtant Magritte a écrit : « Les titres des tableaux ne sont pas des explications et les tableaux ne sont pas des illustrations des titres »
Moi je trouve que ce titre est beaucoup plus qu’une explication, il fait partie du tableau lui-même. Le tableau n’est pas une illustration il est en lui-même la Clairvoyance.

un autre tableau en plusieurs morceaux se trouve ici

Je suis passé ce matin dans un couloir où se trouvait une reproduction d’une oeuvre de Robert Natkin un américain né en 1930, je ne connaissais ni son nom ni ses oeuvres. Internet étant un outil magique, j’ai retrouvé facilement la reproduction du tableau, et en lisant une biographie sur la toile, (la toile au sens Internet pas au sens peinture) il était indiqué qu’il peignait avec différents types de tissus enroulés sur une éponge; Moi j’aime bien. et le résultat et le fait de peindre avec d’autres outils que des pinceaux. Je sais qu’il n’est pas le seul, Dali trempait des poulpes dans de l’encre avant de les déposer sur une toile (la toile au sens peinture pas au sens Internet), mais le résultat était différent, c’était plus pour le fric que pour l’art (j’aime bien quand même).

Thibaud (Acrylique sur Toile) Il s’agit de son premier tableau, il n’avait alors pas fait les Beaux-arts, il ne savait même pas lire ni écrire. Il était de plus presque complétement vierge de toute culture artistique. A cette époque il avait deux ans, il est maintenant agé de deux ans et deux mois,et n’a qu’une envie faire un deuxième tableau.

Henri Matisse 1869-1954 :
En 1890, Matisse qui avait 21 ans, fut victime d’une crise d’appendicite; Sa mère lui offrit alors une petite boîte de peinture pour qu’il puisse se distraire, et il commença à copier des paysages. Ainsi qu’il le rappela en 1952, «  une fois mordu par le démon de la peinture, je n’ai plus voulu l’abandonner « .
Hélas je n’ai jamais eu de crise d’appendicite, ma mère ne m’a jamais offert de boite de peinture.
J’ai même habité un moment à Vence, tout à côté de Matisse, mais j’étais trop jeune à l’époque. Et le démon de la peinture n’a pas daigné me mordre.
Aussi si jamais vous avez un enfant qui a une crise d’appendicite (une grippe doit aussi pouvoir faire l’affaire) offrez lui un boite de peinture, On ne sait jamais……..

Ps : Non, le tableau n’a pas été coupé en haut, c’est tout l’art de Matisse de se permettre un tel cadrage

Alfred Sisley (1839 – 1899) d’origine anglaise a passé une grande partie de sa vie dans la région parisienne. Il a peint la banlieue sous la neige, en fait il faisait un croquis rapide et allait ensuite peindre sa toile au chaud dans son atelier (Pissaro et Gauguin utilisaient la même méthode). Maintenant on prend une photo avec l’appareil numérique, on projette l’image directement sur la toile, et il ne reste plus qu’à peindre avec les bonnes couleurs, on ne va quand même pas attraper une pneumonie.