La Force de l’Art

Force de l ArtL’exposition actuelle, « la Force de l’Art » réunit 200 artistes français ou travaillant en France, sous la grande verrière
restaurée du Grand Palais, et dispose ainsi d’un cadre magnifique. L’espace en lui
même est lumineux, et on est impatient de voir la fin des différentes
tranches de restauration. J’étais allé l’admirer lors de sa
réouverture, quand elle était encore pratiquement vide, et j’avais été très
impressionné. J’ai retrouvé cette verrière avec le même plaisir. Les chiffres sont impressionnants :
Nef :
Dimensions : longueur 200 m, largeur 50 m et 100m au droit du paddock, hauteur 35 m sous les nefs Nord et Sud, 45 m de hauteur sous le dôme, 60 m au niveau de la boule du Campanile. 13 500 m2 superficie de la nef.
Près de 20.000 rivets ont été changés, soit un sur dix
Charpente métallique :
– Poids total de la charpente métallique de la nef : 6 000 tonnes d’acier, dont 600 tonnes ont été remplacées pendant la première phase de travaux. (En comparaison, la Tour Eiffel pèse 8 000 tonnes de fer.)
– Surface repeinte : 110 000 m2
– Poids de peinture utilisée : 60 tonnes pour les 3 couches, soit environ 2 000 pots de peinture de 30 kg. :
– Surface de vitrage remplacé : 13 500 m2 pour la verrière de la nef, 16 000 m2 au total avec les- verrières latérales.
Poids global du vitrage changé :
– Pour la nef, le paddock et les verrières attenantes aux Quadrige : 280 tonnes de verre
– Pour les galeries latérales périphériques : 65 tonnes de double vitrage

Cat ART strophe

Sasha WaltzSasha Waltz chorégraphe allemande présente « Gezeiten » (« marées ») au théâtre de la Ville.
Elle fait trembler l’espace, offre un scène d’incendie impressionnante.
Elle a créé une chorégraphie inspirée des récentes catastrophes naturelles. Bien sûr on peut se demander quel est le rapport entre son spectacle, j’allais dire sa performance et la danse.
Et à la question « Est-il décent de faire un spectacle sur des catastrophes qui ont fait des milliers de morts dans le monde », la réponse en sortant de son spectacle est OUI.
Ce n’est en rien de l’exploitation de la « misère du monde » mais l’exposé de son ressenti par rapport à ces grandes catastrophes. On est très loin des images à sensation de type CNN qui se complaisent dans le scoop le plus trash possible.

Courant d’art

Je suis allé à Beaubourg voir l’exposition « Los Angeles 1955 1985 Naissance d’une capitale artistique ».
Je donne le titre en entier car cette exposition est plus une visite historique qu’une exposition d’œuvres.
On retrouve bien le parallèle de ce qui se passait en France à la même époque, de Mai 68 à l’année érotique de Serge Gainsbourg.
On voit l’utilisation de matériaux qui étaient nouveaux à l’époque.
C’est le début des performances qui doivent être replacées dans leur contexte d’origine.
Pour tout dire c’est une exposition un peu nostalgique, au moins pour ceux de ma génération, qui avaient vingt ans en 66 quand ils écoutaient Bob Dylan.

FABIUS Vautour

Fabius vautourJe viens de lire un article dans « Le Monde » sur l’affaire Clearstream qui est évidemment plus que navrante, mais pire encore sur la page suivante Fabius propose ses services à partir de 2007 et déclare
« Je n’ai aucune raison de rougir de mon parcours. Cela s’appelle l’ascension républicaine »
Je ne sais pas vous, mais moi je suis pas vraiment intéressé par sa proposition

Noir c’est Noir ………

Kara WalkerKara Walker (American, b. 1969) « After the Deluge » au MET à New-York représente son approche de l’après Katrina
Elle est connue pour ses découpages sur papier, comme je n’ai pas trouvé sur le Web celui qui m’a bien plu, je montre seulement le croquis que j’en ai fait
Celui-ci n’est pas très gai, dans la salle au MET où sont exposées ses oeuvres , ils citent une phrase d’elle : « Je veux faire autre chose de ma vie qu’être noire et mourir ».

Bienvenue à Eloïse

GabrielLa qualité spirituelle de l’oeuvre picturale de Fra Angelico (1388-1455) et sa réputation de sainteté lui vaudront le surnom d’Angelico. Le Pape Jean Paul II autorisera l’Ordre des Prêcheurs à rendre un culte au bienheureux Angelico. Il le déclarera patron des artistes, spécialement des peintres, en 1984.

L’histoire n’est pas comme certains pensent un éternel recommencement. Gabriel devait annoncer la naissance d’Eloïse, mais cette fois c’était lui le père, il est resté muet. Tout le monde pense que c’est d’admiration devant sa fille.

Joyeuses Pâques

Joyeuses PâquesAu IVème siècle le Pape veut rappeler à ses fidèles que le Carême est un moment de pénitence. Il interdit la consommation des oeufs pendant les 40 jours que dure cette période.
A la fin du Carême, les fermiers se retrouvent donc avec une très grande quantité d’œufs qu’ils conservent dans du sable. Pour s’en débarrasser, ils les distribuent aux enfants du village. Les enfants allant de maison en maison avec un panier et récoltant les œufs qu’on leur donne.

La peinture d’oiseaux vivants interdite

Decret du 15 fevrier 2006Un décret paru au journal officiel est passé pratiquement inaperçu :
Le Premier ministre,
Vu l’article 1er du code civil dans sa rédaction issue de l’ordonnance n° 2004-164 du 20 février 2004 relative aux modalités et effets de la publication des lois et de certains actes administratifs ;
Vu l’urgence,
Décrète :
Article 1
Entrent en vigueur immédiatement à compter de sa publication au Journal officiel de la République française les dispositions de l’arrêté du 24 février 2006 modifiant l’arrêté du 24 octobre 2005 relatif à des mesures de protection des oiseaux vis-à-vis de l’influenza aviaire et l’arrêté du 18 février 2006 fixant des mesures techniques et administratives applicables lors d’une suspicion ou d’une confirmation d’influenza aviaire hautement pathogène chez des oiseaux vivant . il interdit d’utiliser des oiseaux vivants comme modèle que ce soit en peinture, en dessin ou en sculpture.
Article 2
Le présent décret sera publié au Journal officiel de la République française et entrera en vigueur immédiatement.
Fait à Paris, le 24 février 2006.

Le quotidien « Le Soir » fait état d’un peintre qui a été inquiété pour avoir été surpris dans son atelier à peindre un oiseau. Il a pu prouver que son modèle ne pouvait pas être porteur du virus.

Salon de printemps

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Ce week-end j’ai visité deux «Salons de printemps », des expositions organisées par les municipalités permettant aux artistes locaux d’exposer leurs œuvres une fois dans l’année. Dans le premier il n’y a aucune sélection des œuvres. Par contre, dans le deuxième, le jury de sélection est très strict.
Première conclusion hâtive : Le deuxième salon est donc beaucoup plus intéressant à visiter. Et c’est absolument vrai, mais quand on regarde la liste des exposants du deuxième très peu habitent dans la commune, par contre dans le premier cas pratiquement tous les exposants habitent dans la commune.
Deuxième conclusion : Les participants des deux salons sont tous passé par des cours le plus souvent dispensés par des associations locales, donc la sélection devrait être faite par les enseignants des associations qui pourraient alors expliquer sereinement pourquoi telle toile ne peut pas encore être présentée dans une exposition.

PS : J’ai choisi pour illustrer cette chronique deux statues qui proviennent chacune d’un salon différent ce qui démontre qu’une troisième conclusion serait aussi possible

Bourdelle : Pièces de Théâtre

Isadora DuncanL’autre soir j’étais au Théatre des Champs Elysées en train de manger un esquimau pendant l’entracte quand je m’approche d’une fresque dans le hall principal. Et à mon grand étonnement je découvre la signature de Bourdelle. Je me renseigne un peu plus et j’apprends que les bas-reliefs sont aussi de lui. Chouette me dis-je, voilà une chronique toute trouvée pour mon blog.
Hélas je n’apprécie que peu ses fresques et pas du tout ses bas-reliefs,. Je ne peux pourtant pas assassiner Antoine Bourdelle (1861-1929) l’auteur de l’Archer qui a orné mes cahiers d’écolier (présenté plus de profil pour ne pas choquer notre bonne jeunesse).
Je me console en pensantqu’il a pris comme modèle pour les fresques et les bas-reliefs Isadora Duncan, danseuse d’origine américaine, dont il a fait toute une série de croquis préparatoires que j’aime bien.

Il y a quelque chose qui cloche

Henry Moore Reclining Figure

Un peu de mathématique :
Le prix du cuivre est actuellement de 4308,12 Euros la tonne (cours moyen sur le mois de Mars 2006).
Le Bronze contient en majeure partie du cuivre, selon des proportions pouvant être les suivantes :
Cuivre 88% ; Etain 3% ; Zinc 9% ; Plomb 0,2%
Un circuit de connectique, comme celui-ci doit contenir environ 10 grammes de Cuivre.

Question 1 : Combien peut-on produire de circuits avec 2100 kg de bronze ?
Question 2 : Celui qui a volé la sculpture d’Henry Moore pesant 2100 kg « Reclining Figure » a-t-il raté une marche quand on sait que cette sculpture est estimée à 4,5 millions d’euros ?
Question 3 : Sachant qu’au cours des six derniers mois, vingt sculptures monumentales en bronze ont été volées dans la région de Londres, et que depuis un certain temps les cloches se sont tues, pensez-vous qu’ils ont aussi volé les cloches, ou qu’elles sont allées à Rome ?

PS: celui qui répond à la question : qui a volé la sculpure « Reclining Figure » recevra une forte récompense de la Fondation Henry Moore

Rendons à Charlotte ce que Charlotte a crée

Fauteuil ayant appartenu à Charlotte  PerriandUn peu déçu par l’exposition de Marc Desgrandchamps à Beaubourg ( voir la chronique de Lunettes rouges et les commentaires associés), je suis allé voir dans la pièce à côté, un peu par hasard, l’exposition sur Charlotte Perriand (1903-1999) dont je ne connaissais pas même le nom.
J’y ai reconnu des fauteuils « Le Corbusier » que j’aime bien, pour finalement m’apercevoir que ces fauteuils avaient été conçus par Charlotte Perriand, qui a longtemps travaillé pour les deux frères Jeanneret, Pierre et Charles-Edouard Jeanneret (dit Le Corbusier).
Je suis resté en admiration devant son idée de livrer pour la station des Arcs les salles de bain mono-bloc (en fait deux blocs) prêtes à être raccordées.
Son domaine d’excellence semble être l’aménagement fonctionnel de très petites surfaces, refuges, chambres d’étudiants, appartement de vacances aux Arcs.
Et l’exposition à Beaubourg a le mérite d’être très claire.
Il y a aussi une photo d’elle (datée de 1933) de dos torse nu, face à la montagne tenant à bout de bras un soutien-gorge dans une main un slip dans l’autre.

MOZART !

Monument dédié à Mozart (Wien)Pour écouter Les Noces de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756-1791). Création : Vienne, au Burgtheater, le 1er mai 1786. Cliquez sur la flèche.
L’intégrale de Mozart en 170 CD,à moins de 99 euros fait un tabac cette semaine. Il est classé N°1 des ventes.
Il n’est même pas possible de dire que Mozart doit se retourner dans sa tombe de savoir que sa musique se vend aussi bien 250 ans après sa naissance (pour les distraits cette année est le 250éme anniversaire de sa naissance) : il a été mis dans une fosse commune le 5 décembre 1791. Il avait 35 ans.
Je suggérais dans une précédente chronique qu’il faut etre riche pour apprécier l’art, je tiens à préciser que cette affirmation ne concernait pas les artistes
Si vous croisez dans la rue un artiste nécessiteux qui veut vous vendre un tableau ou un Opéra pour une bouchée de pain, prévenez moi.
Petite Musique de Nuit

Quand la Chine s’eveillera (l’art s’écroulera)

Andy Warhol - Mao -1972 -Je dînais ce soir, avec un jeune homme qui parcourt le monde pour son travail.
Je lui disais mon « admiration » (en vieux soixante-huitard) pour Mao tsé toung (Mao zedong) qui a combattu le Japon impérialiste, et il me faisait remarquer qu’à son avis le Japon était arrivé à un niveau de vie suffisant pour apprécier l’art et la culture alors qu’en Chine tout le monde ne pense qu’à gagner de l’argent.
Comme quoi les temps changent, et je reste avec cette question embarrassante sur les bras :
Est-il donc nécessaire de manger à sa faim pour apprécier l’art ?